Ein Zitat von Tyga

Es gibt nicht viele hübsche, junge Künstlerinnen, die draußen sind. Es gibt viele Talente da draußen, aber sie wissen nicht, wie sie vorgehen sollen. Meiner Meinung nach sollte es im Hip-Hop und R&B viel mehr sexy Frauen geben, mehr Originalität.
Ich denke, Hip-Hop ist nicht frauenfeindlicher als Amerika als Gesellschaft. Ich denke einfach, dass Hip-Hop viel dreister, viel gewagter und viel geschwätziger ist. In einem Hip-Hop-Song stecken viel mehr Wörter als in einem normalen Song.
Der kommerzielle Ausdruck von Hip-Hop lässt viel zu wünschen übrig – aber andererseits gibt es auch jede Menge abgefahrene Gospelmusik, aber ich führe keinen Kreuzzug dagegen. Natürlich sind die Laster des Hip-Hop weitaus einflussreicher, das verstehe ich. Aber das Gute, das Hip-Hop vermittelt, die Kraft der Kultur, das Beste aus unseren Protest-, Aufbruch- und Widerstandstraditionen zu vereinen, wird oft zu Unrecht übersehen.
Nun, viele Leute in der Regierung und in Großunternehmen haben Angst vor Hip-Hop und Hip-Hop-Künstlern, weil sie ihre Meinung äußern. Sie sprechen über das, was sie sehen, was sie fühlen und was sie wissen. Sie spiegeln, was um sie herum ist.
Viele MTV-Programme basieren auf Hip-Hop und in den Botschaften dreht sich meist alles um Bling-Bling. Viele Hip-Hop-Künstler singen über wichtigere Dinge, aber sie werden selten gehört. Diejenigen, die gehört werden, sind diejenigen, die sagen: „Denk an dich selbst.“ Verdienen Sie Ihr Geld. Das bist alles du. Habt alle eine gute Zeit und feiert.‘
Einige Künstler versuchen definitiv, andere Stile zu machen. Einige, nicht viele. Aber selbst nach dem, was Sie von Outkast, Kanye West und Lil' Wayne und verschiedenen Leuten gesehen haben, die ihre Art und Weise zum Ausdruck bringen, sich im Hip-Hop zu entwickeln. In der Entwicklung des Hip-Hop machen sie unterschiedliche Dinge. Und Sie haben gesehen, dass Hip-Hop eine größere globale Präsenz und einen größeren Einfluss auf die Welt hat.
Hip-Hop ist nicht wegen des Südens gestorben, er ist zurückgeblieben. Als ich das Album ursprünglich benannt habe, dachte ich, ich hätte mehr abgebissen, als ich kauen konnte, aber man wäre ein Idiot, wenn man glauben würde, ich spreche davon, wie der Süden Hip-Hop getötet hat oder dass New York nicht dort ist, wo es sein sollte oder wo es einmal war. Es war wie: „Verdammt, ich muss das erklären?“ Aber ich dachte: „Nein, der Beweis ist genau da. Wir sollten wissen, was es ist.“ Ich erwarte, dass das Hip-Hop-Publikum avantgardistisch ist. Ich möchte, dass sie dort sind, wo ich bin, oder darüber hinaus.
Was „Some Nights“ von allem unterscheidet, was wir je gemacht haben, ist der Hip-Hop-Einfluss. Nicht so sehr der eigentliche Sound von Hip-Hop, sondern eher das Vibrato und die Kunstfertigkeit, die damit einhergeht. Im Moment scheinen Hip-Hop-Künstler die größten Künstler zu werden und die Welt zu verändern.
Um ehrlich zu sein, hat mich dieser ganze Austausch mit Crunk Feminist tatsächlich dazu gebracht, das Lied zu schreiben, weil mir klar ist, dass es viele junge Frauen da draußen gibt, die von den frauenfeindlichen Bildern im Hip-Hop so verletzt sind, dass sie es mit einem so breiten Pinselstrich malen, dass sie es für irgendjemanden halten Wer Hip-Hop verteidigt, verteidigt Frauenfeindlichkeit.
Ich habe viele weibliche Fans und ich habe das Gefühl, dass ich heutzutage als Drag Queen, die eine weibliche Imitatorin ist, all diesen weiblichen Fans da draußen meine Liebe und meinen Respekt zeigen muss, insbesondere meinen jungen, die es sind lernen, sich selbst zu lieben und zu lieben, wer man ist, in jeder Hinsicht.
In Europa gibt es viel zu lernen, um Hip-Hop zu betreiben. Wenn du auf Tournee gehst, wenn du rausgehst, hören die meisten Leute, die dich am Veranstaltungsort sehen, viele verschiedene Arten von Musik, nicht nur Hip-Hop; es sind keine Köpfe. Von Zeit zu Zeit gibst du ein kleines Konzert vor drei- oder vierhundert Leuten, die nur Hip-Hop-Köpfe sind, und die werden die Spielereien und die Prahlerei verstehen und alles über sie wissen, aber der Rest der Leute sind ganz normale Europäer, die Pop [oder] Rock & Roll hören.
Ich hatte mit Janet Jackson und P. Diddy getanzt, also hatte ich eine Menge Hip-Hop gemacht. Wirklich, meine Wurzeln liegen im Modern- und Ballettbereich, aber beruflich ist das leider nicht mehr wirklich verbreitet, sodass diese Künstler nicht wirklich viele Balletttänzer hinter sich haben, also musste ich Hip Hop sehr schnell lernen.
Ich habe angefangen, Soundclashes aufzulegen. Ich bin oft nach Jamaika gereist. Ich war wie ein Hip-Hop-Soundboy, bei dem ich die Dancehall-Kultur nahm und sie auch mit Hip-Hop vermischte. Ich machte weiter, machte weiter und wurde in den Straßen von Miami richtig heiß – du weißt schon, beim Piratenradio – und landete dann bei 99 Jamz, dem großen Sender da draußen.
In meiner Karriere gab es eigentlich drei Phasen. Es gab die Phase, in der man in eine Mannschaft kommt, die Nervosität nicht spürt und einfach rausgeht und spielt. Mit 20 fängt man dann an, viel mehr über die Spiele nachzudenken und darüber, was auf dem Spiel steht. Und wenn man gegen Ende der Karriere dann mehr Erfahrung hat, hat man viel mehr Spaß daran und ist viel entspannter.
Dinge haben sich geändert. Ich habe fast das Gefühl, dass es anpassungsfähiger ist und man jetzt selbst über seine Karriere entscheiden kann. Ich habe das Gefühl, dass Künstler jetzt viel mehr Stimme und Macht haben. Es ist wirklich inspirierend zu sehen, wie viele junge Künstler ihre Plattformen nutzen.
Mann, ich habe das Gefühl, dass Hip-Hop – erstens nicht nur mit GUTER Musik, ich muss sagen – ich denke, Hip-Hop ist immer noch in einer starken Art und Weise lebendig, Mann. Ich bin wirklich begeistert von Hip-Hop.
Ich konnte auf allen meinen Alben immer hier und da eine Prise Hip-Hop einbauen, aber ich bin mir nicht sicher, was meine Fans denken werden, wenn sie zuerst etwas herausbringen, das so Hip-Hop ist.
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