Ein Zitat von Ursula K. Le Guin

Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir. — © Ursula K. Le Guin
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Ich kenne Künstler, deren Medium das Leben selbst ist und die das Unaussprechliche ohne Pinsel, Bleistift, Meißel oder Gitarre ausdrücken. Sie malen und tanzen nicht. Ihr Medium ist das Sein. Was auch immer ihre Hand berührt, hat das Leben erhöht ... Sie sind die Künstler des Lebens.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Der Film [Boy and the World] gab mir die Möglichkeit, eine neue Sprache zu erschaffen. Animation ist ein sehr reichhaltiges Medium, das von Künstlern jedoch noch nicht vollständig genutzt wird. Künstler sind oft in Worten gefangen.
Was machen Künstler? Künstler geben den Menschen etwas, von dem sie nicht wussten, dass sie es vermissen: einen Tanz, ein Musikstück, ein Gemälde, eine Skulptur. Auf diesen Bedarf einzugehen ist die beste Geschäftsstrategie.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.
Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind.
Ich denke, das ist der Grund, warum Künstler Kunst machen – es ist schwierig, sie in Worte zu fassen, es sei denn, man ist ein Dichter. Was es braucht, ist Offenheit für den Fluss universeller Kreativität. Die Zen-Künstler wussten das.
Sobald Avantgarde-Künstler eine offizielle Anerkennung erhalten, beginnen sie ein Doppelleben. Einerseits inspirieren sie jüngere Künstler, mehr zu tun. Andererseits inspirieren sie eine Masse von Nachahmern, die das Werk respektabel und ausschließend machen. Die Künstler und ihre Kunst werden zu geistigen Markennamen.
Ich glaube, dass Künstler in der Lage sein sollten, in die Situationen, Kontexte und Kulturen anderer Menschen einzutauchen und von dort aus zu arbeiten. Wenn Künstler diese Freiheit nicht haben, schreiben wir dann, wie jemand gesagt hat, alle unsere Autobiografien?
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