Ein Zitat von Uta Hagen

Der Schauspieler muss wissen, dass er, da er selbst das Instrument ist, darauf spielen muss, um der Figur mit der gleichen mühelosen Geschicklichkeit zu dienen, mit der der Geiger auf seinem Instrument Musik macht. Nur weil er nicht wie eine Geige aussieht, ist das kein Grund zu der Annahme, dass seine Techniken als weniger schwierig gelten sollten.
Bach war im Allgemeinen so gut mit der Geige. Er findet einfach den genialen Weg, seine Musik auf dem Instrument zu meistern. Wenn man bedenkt, dass sich das Instrument erheblich verändert hat, seit er dafür geschrieben hat, und seine Musik immer noch wirklich funktioniert, ist das brillant. Er war definitiv seiner Zeit voraus. Seine Musik hat etwas so Befriedigendes. Es ist wunderschön organisiert und emotional zugleich. Ich finde es hochspannend.
Ein Geiger hatte eine Geige, ein Maler seine Palette. Ich hatte nur mich selbst. Ich war das Instrument, um das ich mich kümmern musste.
Mein Vater war ausgebildeter Buchhalter, hatte einen BCom am Sydenham College und war Autodidakt. In den 1920er Jahren, als er Teenager war, hörte er einen großartigen Geiger, Jascha Heifetz, und es inspirierte ihn so sehr, ihm zuzuhören, dass er sich eine Geige kaufte und mit ein wenig Hilfe eines italienischen Lehrers lernte, sie zu spielen .
Sobald der Vorhang aufgeht, gehört der Schauspieler nicht mehr zu sich selbst. Er gehört zu seinem Charakter, zu seinem Autor, zu seinem Publikum. Er muss das Unmögliche tun, um sich mit dem ersten zu identifizieren, den zweiten nicht zu verraten und den dritten nicht zu enttäuschen.
Ein Schauspieler soll ein sensibles Instrument sein. Isaac Stern pflegt seine Geige gut. Was wäre, wenn jeder auf seine Geige springen würde?
Der Komponist Strawinsky hatte ein neues Stück mit einer schwierigen Violinpassage geschrieben. Nachdem es mehrere Wochen lang geprobt worden war, kam der Sologeiger zu Strawinsky und sagte, es täte ihm leid, er habe sein Bestes gegeben, die Passage sei zu schwierig, kein Geiger könne sie spielen. Strawinsky sagte: „Das verstehe ich.“ „Was ich suche, ist der Klang von jemandem, der versucht, es zu spielen.“
Das Leben ist ein Mann, der versucht, in der Öffentlichkeit ein Geigensolo zu spielen und gleichzeitig die Musik und sein Instrument zu lernen.
Ich spielte Vina, bis sich mein Herz in dasselbe Instrument verwandelte. Dann bot ich dieses Instrument dem Göttlichen Musiker an, dem einzigen existierenden Musiker. Seitdem bin ich seine Flöte geworden, und wann immer er möchte, spielt er seine Musik. Die Leute geben mir Anerkennung für diese Musik, die in Wirklichkeit nicht mir zu verdanken ist, sondern dem Musiker, der sein eigenes Instrument spielt.
Um überhaupt anfangen zu lernen, wie man sein Instrument spielt, braucht der Gitarrist Wochen, um Schwielen an seinen Fingerspitzen zu bilden; Der Saxophonist braucht Monate, um seine Lippen so zu stärken, dass er sein Instrument nur fünf Minuten lang spielen kann. Es kann Jahre dauern, bis der Pianist die Koordination beider Hände und mehrerer Finger entwickelt. Warum gehen Autoren davon aus, dass sie ohne jegliche Ausbildung einfach „schreiben“ können – und erwarten dann gleich beim ersten Versuch, international veröffentlicht zu werden? Warum denken sie, dass sie von Natur aus so viel größer sind und so viel weniger Ausbildung benötigen als alle anderen Künstler?
Manchmal dachte Staubfinger, dass Bastas ständige Angst vor Flüchen und plötzlichem Unheil wahrscheinlich auf seine Angst vor der Dunkelheit in seinem Inneren zurückzuführen sei, die ihn annehmen ließ, dass der Rest der Welt genau gleich sein müsse.
Für mich ist die Violine ein großartiges Instrument, weil man sie sowohl als Rhythmusinstrument als auch als Melodieinstrument verwenden kann. ... Mit der Geige kann man so ziemlich alles machen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass klassische Musik die Geige einschränkt.
Ein Schauspieler muss das Leben interpretieren und dazu muss er bereit sein, alle Erfahrungen zu akzeptieren, die das Leben zu bieten hat. Tatsächlich muss er mehr vom Leben anstreben, als ihm das Leben zu Füßen legt. In der kurzen Zeitspanne seines Lebens muss ein Schauspieler alles lernen, was es zu wissen gibt, alles erleben, was es zu erleben gibt, oder sich diesem Zustand so nahe wie möglich nähern. Er muss übermenschlich sein in seinen Bemühungen, im Kern seines Unterbewusstseins alles zu speichern, was er zum Ausdruck seiner Kunst verwenden könnte.
Ein Schauspieler nutzt seinen Körper als Werkzeug und Instrument. So wie ein Musiker ein Instrument spielt, nutzt der Schauspieler seinen Körper, um Gefühle und Emotionen zu vermitteln. Ein Animator verwendet einen Bleistift oder einen Computer, um das Gleiche auf die gleiche Art und Weise zu erschaffen ... Ein Schauspieler verwendet Worte, die nicht seine eigenen sind, und er muss diesen Worten eine Art authentisches Leben verleihen. Es ist das gleiche Ziel, dieses authentische Leben zu schaffen. Selbst wenn es sich um eine Zeichnung oder einen Cartoon handelt, versuchen Sie immer noch, Authentizität zu schaffen, denn wenn die Figur authentische Gefühle ausdrückt, kann sie eine Verbindung zum Publikum herstellen.
Das große Geheimnis der Moral ist die Liebe; oder ein Verlassen unserer Natur und eine Identifizierung von uns selbst mit dem Schönen, das in Gedanken, Handlungen oder Personen existiert, nicht in unserem eigenen. Um sehr gut zu sein, muss ein Mensch intensiv und umfassend imaginieren; er muss sich in die Lage eines anderen und vieler anderer versetzen; Die Schmerzen und Freuden seiner Spezies müssen seine eigenen werden. Das große Instrument des moralischen Guten ist die Vorstellungskraft.
Ich musste eine dramatische Spannung erzeugen, um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Zum Beispiel kommt der Junge im Film nicht im Stück vor, also kommt diese Beziehung, die er zu dem ehemaligen Lehrer hatte, und seine Schuldgefühle überhaupt nicht im Stück vor. Ich dachte, es wäre interessant, es im Film anzusehen, und habe solche Dinge rund um die Hauptfigur hinzugefügt. Für mich war es nicht schwieriger oder weniger schwierig.
Die Autorität des Richters beruht auf der Annahme, dass er aus dem Mund anderer spricht. Das heißt, die Dynamik seiner Äußerungen muss größer sein als alles, was sein persönlicher Ruf und sein Charakter erreichen können, wenn er die ihm zugewiesene Aufgabe erfüllen will – wenn er den leidenschaftlichen Ressentiments entgegentreten soll, die sich aus den von ihm verfolgten Interessen ergeben muss frustrieren – denn während ein Richter einen Ausgleich mit den vorherrschenden Trends seiner Zeit finden muss, muss er seine Autorität bewahren, indem er sich in die Majestät einer überschattenden Vergangenheit hüllt.
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