Ein Zitat von Vaani Kapoor

Ich hoffe, dass die Leute mich im Film mögen und den Film lieben, denn ich denke, „Befikre“ ist ein sehr süßer Film. — © Vaani Kapoor
Ich hoffe, dass die Leute mich im Film mögen und den Film lieben, denn ich denke, dass „Befikre“ ein sehr süßer Film ist.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Film ist subjektiv, und damit müssen wir vorsichtig sein. Die Art von Filmen, die ich liebe, sind solche, die beobachten, und ich gebe den Leuten die Möglichkeit, sich zu unterhalten. Ich muss den Leuten nicht sagen, was sie denken sollen – selbst wenn ich einen Film wie „S-21“ mache. Es ist nur eine Sichtweise. Es ist immer noch ein Film; Es ist kein Gericht.
Es gibt etwas, das man filmische Schönheit nennen könnte. Es kann nur in einem Film zum Ausdruck kommen, und es muss vorhanden sein, damit dieser Film ein bewegendes Werk ist. Wenn es sehr gut ausgedrückt wird, verspürt man beim Ansehen dieses Films eine besonders tiefe Emotion. Ich glaube, dass es diese Qualität ist, die Menschen dazu bringt, sich einen Film anzusehen, und dass es die Hoffnung, diese Qualität zu erreichen, ist, die den Filmemacher überhaupt dazu inspiriert, seinen Film zu machen.
Ich denke, dass „Befikre“ eine polarisierte Reaktion hervorgerufen hat. Einige Leute waren von dem Film absolut begeistert und andere fühlten sich nicht mit dem Film verbunden. Meiner Meinung nach ist der Film seiner Zeit ein wenig voraus.
Ich mochte „The Help“ und ich liebe Viola Davis. Aber ich fand diesen Film nicht großartig; Ich dachte, das sei ein sehr ungleichmäßiger Film. Ich fand, dass die Frauen aus dem Süden so karikiert waren, dass es ein bisschen wie „Harper Valley PTA“ oder so ähnlich war.
Ich möchte nie einen Film machen. Ich wache morgens nicht auf und sage: „Oh, ich würde heute wirklich gerne am Set sein und einen Film drehen.“ Mir ist bewusst, dass andere zeitgenössische Filmregisseure das Filmemachen als das betrachten, was sie tun, als das, was sie tun müssen. Aber ich würde hoffen, dass ich in meinem Geschmack katholischer bin.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Die Oper war ein sehr kalter Film, ein hoffnungsloser und dunkler Film, keine Hoffnung, keine Liebe.
Das größte Missverständnis über mich ist vielleicht, dass ich ständig filme und alles nach dem Zufallsprinzip filme. Die Wahrheit ist, dass ich sehr wenig filme und immer dann, wenn mich etwas begeistert und dem Film etwas zu bedeuten scheint.
Alles in allem würde ich mich gerne an den Film wagen. Filme sind mein Grundnahrungsmittel, deshalb würde ich gerne Teil eines Spielfilms oder eines Independentfilms sein ... es hängt wirklich alles nur von der Geschichte und den Menschen dahinter ab.
Einen Film zu lieben ist, als würde man sich in eine Frau oder einen Mann verlieben, wie man es nie erwartet hätte. Es ist nicht die Person, in die Sie sich verlieben werden, wissen Sie. Du denkst immer, dass er einen Bart tragen wird, schwarz und groß, und schließlich ist er Chinese, und du weißt, dass es dasselbe ist. Der Film hat etwas sehr Organisches, und wenn man es vergisst, wenn dieser Samen nicht darin ist ... dieser organische Geschmack darin, funktioniert der Film nicht, es ist falsch.
Ich treffe all diese amerikanischen Filmemacher, die monatelang filmen, und das ist mir ein Rätsel. So einen Film könnte ich nicht machen. Ich muss sehr klar sagen, was ich tue und wohin es geht, und sehr diszipliniert sein, was ich filme.
Oh mein Gott, ich liebe die UCLA so sehr. Ihre Filmschule ist großartig, weil sie unstrukturiert ist, sodass man dort die Freiheit hat, zu scheitern und einfach seine Geschichte zu erzählen, und jeder macht einen Film. Es ist so wichtig, diese Freiheit an der Filmschule zu haben, denn dafür ist man da: zu lernen und einen Film zu machen.
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