Ein Zitat von Vaani Kapoor

Ich denke, dass „Befikre“ eine polarisierte Reaktion hervorgerufen hat. Einige Leute waren von dem Film absolut begeistert und andere fühlten sich nicht mit dem Film verbunden. Meiner Meinung nach ist der Film seiner Zeit ein wenig voraus.
Jetzt, wo ich einen Einstieg in die Branche gefunden habe, kann es sich ein bisschen anfühlen wie: „Wie kann ich überhaupt einen Film schreiben?“ – aber jetzt, wo ich zumindest etwas Erfahrung in der Filmwelt habe, würde ich es unbedingt noch einmal machen.
Ich hoffe, dass die Leute mich im Film mögen und den Film lieben, denn ich denke, dass „Befikre“ ein sehr süßer Film ist.
Filme sind subjektiv – was einem gefällt, was nicht. Aber das, was mich absolut vereint, ist die Vorstellung, dass ich jedes Mal, wenn ich ins Kino gehe, mein Geld bezahle und mich hinsetze und sehe, wie ein Film auf die Leinwand kommt, das Gefühl haben möchte, dass die Leute, die diesen Film gemacht haben, das denken Der beste Film der Welt, in den sie alles gesteckt haben und den sie wirklich lieben. Ob ich mit dem, was sie getan haben, einverstanden bin oder nicht, ich will diese Anstrengung – ich will diese Aufrichtigkeit. Und wenn man es nicht spürt, ist das das einzige Mal, dass ich das Gefühl habe, meine Zeit im Kino zu verschwenden.
Wenn ich nicht arbeite, habe ich wirklich nichts damit zu tun – ich hänge nicht ab und verkehre nicht unter Filmleuten. Nicht, dass ich etwas gegen Filmleute hätte; Sie gehören zu den besten Leuten überhaupt und zu den schlechtesten, genau wie in jedem Geschäft ... sie gestikulieren nur ein bisschen mehr.
Ich wollte sicherstellen, dass der Fokus [in „The Land““ auf den Menschen selbst und ihren Entscheidungen liegt, aber dennoch mit der städtischen Umgebung verbunden ist, die die Menschen als schwarz assoziieren. Ich glaube, ich konnte einen Film machen, ohne „Schwarz dies oder Schwarz das“ zu kommentieren, und man spürt immer noch die Präsenz davon. Es gibt keinen einzigen Charakter, der sagt: „Wir sind alle schwarz und stecken alle in diesem Kampf.“ Es ist so, dass man es einfach spürt. Das liegt zum Teil daran, dass wir aus vielen Independentfilmen den Eindruck gewinnen, dass Schwarze ständig Probleme haben.
Film ist ein Erzählformat. Manche Modefilme versuchen, einen Teil des poetischen Mysteriums beizubehalten, aber meistens sehen sie am Ende nur wie eine beschissene, protzige Filmschulsache aus. Ich glaube also, dass es bei dem Interesse am Film eigentlich darum geht, dass die Modewelt eine andere Ausdrucksform findet.
Manche Leute machen Bühne und Film. Manche Leute sind Filmschauspieler, andere sind Bühnenschauspieler. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder der Schauspieler, die bei der Originalproduktion von „August“ mitgewirkt haben, auch bei der Verfilmung von „August“ mitgewirkt haben könnte. Ich glaube nicht, dass einer von ihnen besonders überrascht war, als er den Film nicht drehte.
Bei Filmen hat man das Drehbuch für einen guten Film oft Monate im Voraus, aber beim Fernsehen scheint es, als ob man das Drehbuch erst eine oder zwei Wochen vor Drehbeginn bekommt. Es ist ein wenig seltsam, aber auch ziemlich herausfordernd. Es erinnert mich an Repertoiretheater.
Mein erster Horrorfilm war – na ja, ich weiß nicht. „Bless the Child“ ist eine Art Genre, aber „May“ war so ein Kulthit, dass ich danach einfach Angebote für Horrorfilme bekam. Ich glaube, ich habe mich gleich nach „May“ ein wenig in eine Schublade gesteckt, weil die Resonanz auf diesen Film einfach so groß war.
Wenn man sich in einen Wald voller Filmgeschichten begibt, kommt man nie geradeaus durch den Wald; Man muss immer ein paar Kehrtwendungen machen oder was auch immer, weil ein paar Bäume den Weg versperren. Und das ist es, was ich tue. Manchmal muss man als Schauspieler, wenn man nur diese intellektuellen, wunderbaren Filme macht, die ich liebe, von Zeit zu Zeit einen Film wie „Armageddon“ machen, damit die Leute sehen, dass man immer noch da ist.
Seitdem habe ich mit einigen meiner Freundinnen über sexuelle Übergriffe gesprochen und herausgefunden, dass sie ihre eigenen Erfahrungen gemacht haben, die sie damals nie erzählt haben. Es wurde nie darüber gesprochen. Und ich denke, das liegt an dieser normalen Reaktion – man fühlt sich schlecht, man fühlt sich verantwortlich, man fühlt sich schuldig, man hat das Gefühl, etwas falsch gemacht zu haben, man schämt sich.
Ich versuche überhaupt nicht, einen Platz in der Geschichte zu schaffen! Die Leute haben mich in die Geschichte des Kinos aufgenommen, weil mein erster Film, La pointe-courte, einigen anderen Filmemachern so weit voraus war. Viele Filmemacher haben wiederauflebende Werke geschaffen, und ich war der Zeit nur ein wenig voraus.
Jeder Film, der herauskommt und CGI oder Performance Capture enthält, ist dem letzten Film, der herauskam, ein wenig voraus. Man ist eine gewisse Zeit lang auf dem neuesten Stand, und dann kommt die neue Technologie auf den Markt.
Ich liebte die Rolling Stones. Ich hörte ein wenig Country-Musik am Rande einiger ihrer Lieder. Als Kind aus Mississippi hatte ich das Gefühl, dass sie ihre Hausaufgaben gemacht hatten, schon als ich ein kleiner Junge war. Ich konnte den Delta-Blues-Einfluss in vielen ihrer Arbeiten spüren.
Ich möchte, dass die Leute das Gefühl haben, die Menschen im Film ein wenig kennenzulernen und Pine Ridge auf eine Weise zu sehen, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Ich denke, das ist ein guter Anfang.
Sobald Sie im Theater die Figur kennen und die Dinge unter einen Hut gebracht haben, können Sie sich darauf einlassen. Der Film hat ein anderes Gefühl – das bekommt man nicht dadurch, dass man nicht stehen bleibt. Das Theater ist wie ein Schneeball, der an Fahrt gewinnt und immer größer wird, während es beim Film ein bisschen ein Anhalten und Anhalten gibt – aber daran gewöhnt man sich recht schnell.
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