Ein Zitat von Van Morrison

Ich würde es viel lieber hören, wenn jemand wie Ed Thigpen [Schlagzeuger der New Yorker Session-Gruppe Stuff und bei unzähligen Hits dabei ist] ein Solo spielt. Ich meine, das ist es. Ich würde das viel lieber hören als die Jazz/Rock-Sache, weil es einen Aspekt des Jazz zum Ausdruck bringt, den ich wirklich mag ... die Ebene, auf der man mit den Fingern schnippen und dazu Grooven kann. Du kannst alles damit machen.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Und vor allem gefällt mir die Improvisation des Jazz. Das Gleiche gilt auch für das DJing. Es gibt so viel Improvisation, die man mit Cuttin' und Scratchin machen kann, die an Jazzmusik erinnert, weil es nur darum geht, wie man sich fühlt. Sie fangen eine Stimmung ein und machen einfach mit.
Wissen Sie, ein weiterer Jazz-Schlagzeuger, Ed Thigpen, der vor langer Zeit mit Oscar Peterson spielte – es war das erste Mal, dass ich Nieten in einem Becken hörte. Und dann hörte ich, dass Chico Hamilton sie auch hatte, und dachte: „Oh, das ist es.“ Ich halte das für meinen Sound.‘ Und bei „Riders On The Storm“ hat es gut funktioniert, das ist also eine Sache.
Demnach nicht“, sagte Jazz und nahm den Bericht entgegen. „Keine Hinweise auf sexuelle Aktivität oder ähnliches.“ „Nun, das gibt es doch“, sagte Howie und klang erleichtert. Jazz fragte sich, ob es wirklich so viel besser wäre unbelästigt sein, aber dennoch auf schreckliche Weise ermordet werden? Mit Schmerzen und Schrecken sterben, entkleidet, auf einem Feld zurückgelassen, mit abgeschnittenen Fingern? Aber solange man nicht vergewaltigt wurde, war das dann in Ordnung? War es so Ist das zu diesem Zeitpunkt wirklich wichtig?
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Was ich in einer perfekten Welt wirklich gerne geworden wäre, wäre Jazzpianist. Ich meine Jazz. Ich meine nicht Rock'n'Roll. Ich meine die nie-gleich-zweimal Musik, die die amerikanischen Schwarzen der Welt geschenkt haben.
Ich mag vor allem den Duke-Ellington-Jazz, der etwas mehr ist... Ich habe eine Zeit lang in New York gelebt. Ich habe eine Zeit lang in Harlem gelebt und mich einfach in die Idee dieser New Yorker Ära, dieser Jazz-Ära, insbesondere des Jazz in Harlem, verliebt.
Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Der Jazz kam aus New Orleans, und das war der Vorläufer von allem. Man mischt Jazz mit europäischen Rhythmen, und das ist wirklich Rock'n'Roll. Man kann argumentieren, dass alles auf den Straßen von New Orleans mit den Jazz-Beerdigungen begann.
Ich habe Jazzgesang studiert, was die dümmste Art ist, 35.000 Dollar pro Jahr auszugeben. Ich fühlte mich einfach wie eine Abzocke guter Jazzsänger. Ich hatte nicht das Gefühl, etwas Besonderes zu sein, und ich wollte immer etwas Besonderes sein. Es ist, als ob du wüsstest, dass du etwas in dir hast, das dich von allen anderen unterscheidet und dich zu jemandem in diesem Leben macht, aber du wünschtest, du könntest herausfinden, was es ist, denn in den meisten Dingen bist du entweder mittelmäßig oder wirklich, wirklich schlecht.
Wenn ich höre, wie jemand ein Lied covert, möchte ich nicht, dass es zu weit vom Original abweicht. Ich höre gerne etwas von der neuen Energie, die eine Band hineinsteckt, aber man möchte irgendwie auch einige der grundlegenden Teile des Songs hören. Ich meine, das macht es zu dem Lied, das du magst.
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