Ein Zitat von Varg Vikernes

Manche Musiker machen und nehmen Musik auf; andere Musiker spielen in einer Band ... Ich mache und nehme nur Musik auf und fühle mich in keiner Musikbranche als Teil von irgendetwas. — © Varg Vikernes
Manche Musiker machen und nehmen Musik auf; andere Musiker spielen in einer Band ... Ich mache und nehme nur Musik auf und fühle mich in keiner Musikbranche als Teil von irgendetwas.
Wenn ich Musik höre, gibt es normalerweise einen Aspekt dieser Musik, den ich mag, und den nehme ich und versuche, ihn in meine eigene Musik einzubringen. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist für mich eine gute Möglichkeit, neue Wege auszuprobieren oder Musik zu machen, die ich alleine vielleicht nicht entdeckt hätte.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Ich finde es ironisch, dass Wasser mittlerweile teurer ist als Musik. Einerseits können Plattenfirmen nicht weinen, wenn sie die Verbraucher jahrzehntelang ausgebeutet haben, indem sie exorbitante Preise für CDs verlangen, deren Herstellung 29 Cent kostet. Wenn Musik hingegen kostenlos ist, verhungern Musiker.
Eines der Dinge, die ich von Musikern wahr gehört habe, ist: „Ich würde umsonst spielen.“ Ich würde ewig Musik machen, aber du musst mich fürs Reisen bezahlen.‘ Ich weiß, dass wir immer Musik machen werden. Das Reisen ist für jeden Menschen die größte Belastung.
Ich versuche, Musik mit Emotion und Integrität zu machen. Und Authentizität. Man kann fühlen, wenn etwas authentisch ist, und man kann fühlen, wenn es nicht authentisch ist: Man weiß, wann jemand versucht, den Club-Rekord zu machen, oder versucht, den Mädchen-Rekord zu machen, oder versucht, den Schläger-Rekord zu machen. Das ist nichts davon. Es sind nur meine Gefühle.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Ich mache immer noch Musik. Ich schreibe immer noch Musik und nehme Musik auf, aber ich traue der Musikförderung [und] dem Vertrieb derzeit nicht genug, um eine neue Reihe sorgfältig erarbeiteter Kompositionen aufzunehmen. Ich vertraue dem Publikum und den Zuschauern sehr.
Comedy ist wie Musik, und die beste Musik macht man, wenn man talentierte Musiker in der Band hat.
Die einzige Konstante in diesem sich ständig verändernden Musikgeschäft sind die herzlichen und bodenständigen Indie-Plattenläden, von denen begeisterte Musikfans und Künstler gleichermaßen wissen, dass sie darauf zählen können, dass die Musik vor Ort weiter gedeiht. Ich reise um die ganze Welt und oft sind es diese Indie-Plattenläden, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Marktes entscheiden. Die Leute wollen immer ein „Album“ haben, das sie behalten, und nicht nur, dass sie es nur heruntergeladen haben, und Indies erfüllen dieses Bedürfnis und noch mehr.
Der Geist von Burzum hat sich nie verändert, aber meine Fähigkeit, Musik zu machen, veränderte sich dramatisch, als ich inhaftiert war. Es ist mehr oder weniger unmöglich, im Gefängnis Musik aufzunehmen, und die einzige Musik, die ich aufnehmen konnte, war elektronische Musik, als ich 1994 oder 1995 und 1998 für ein paar Monate einen Synthesizer haben durfte.
Aufgrund meines schnellen Erfolgs hatte ich keine Zeit, mich in das Musikgeschäft einzuarbeiten. Weil meine erste Platte so ein Hit war, war ich furchtbar verwöhnt und dachte, ich könnte nichts falsch machen. Außerdem wollte ich wegen meiner Verantwortung gegenüber meiner Tochter unbedingt jede Menge Geld verdienen. Und es gab keine Freude mehr am Musizieren.
Ich liebe die Art und Weise, wie ich Hip-Hop mache, und ich weigere mich, Pop-Rap zu machen. Ich weigere mich nicht, Mainstream-Musik zu machen, deshalb habe ich eine Soul-Platte gemacht. Es gab keinen Grund, warum Soulmusik nicht im Radio gespielt werden konnte, und ich wollte trotzdem eine Beziehung zu meiner Plattenfirma haben. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, das Strickland Banks-Album zu machen. Aber es hat keinen Sinn, wenn ich versuche, Underground-Hip-Hop-Musik auf einem großen Label zu veröffentlichen. Dieser Teil meines Talents oder meiner Kunst musste woanders leben, und der Spielfilm war das perfekte Vehikel dafür.
Ein Album repräsentiert einen Künstler, eine Band oder eine Gruppe von Musikern zu einem bestimmten Zeitpunkt. Man produziert einfach die Musik, die einem gut gefällt, und hofft, dass das Publikum Interesse daran zeigt.
Ich denke, wir machen zu viele Platten. Eine Platte pro Jahr ist für mich verrückt. Aber manche Leute müssen Tickets verkaufen. Das Label muss seine vierteljährliche Zahl erfüllen: „Wir brauchen eine Platte pro Jahr.“ Plötzlich wedelt der Schwanz mit dem Hund. Es ist nicht die Musik; Es ist alles andere, was die Musik ausmacht. Das ist einfach rückwärtsgewandt. Es ist falsch.
Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, ist es mein Ziel, die funkigste und beste Musik zu machen, die ich machen kann, sowohl textlich als auch musikalisch.
Es ist einfach alles Liebe. Das ist Musik. Darum entsteht Musik. Den Menschen ein gutes Gefühl geben, ihnen Mut machen. Dafür sind Musiker da: jedem eine Flucht zu ermöglichen, jedem ein gutes Gefühl zu geben und die Menschen aus alltäglichen Problemen herauszuholen, damit sie Musik hören und Worte singen können, die hoffentlich nachvollziehbar sind.
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