Ein Zitat von Vera Brosgol

Man arbeitet so lange an einer Graphic Novel, dass es leicht passieren kann, dass man seine Ideen in Frage stellt oder beim Zeichnen ausbrennt. Aber Sie lassen sich darauf ein und vertrauen auf die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Es ist ein Marathon, aber das fertige Produkt ist wirklich zufriedenstellend.
Eine Kurzgeschichte ist ein Sprint, ein Roman ist ein Marathon. Sprinter haben Sekunden Zeit, um von hier nach dort zu gelangen, und dann sind sie fertig. Marathonläufer müssen ihr Tempo sorgfältig einhalten, damit ihnen nicht die Energie (oder im Fall des Romanautors die Ideen) ausgeht, weil sie so weit laufen müssen. Um die Metapher zu vermischen: Das Schreiben einer Kurzgeschichte ist wie eine kurze, intensive Affäre, während das Schreiben eines Romans wie eine lange, reiche Ehe ist.
Eine typische zwanzigseitige Kurzgeschichte würde als Graphic Novel ganz gut funktionieren. Eine einzelne Graphic Novel von vielleicht 120 Seiten würde sich ganz gut zu einer Kurzgeschichte zusammenfassen lassen.
Die Graphic Novel? Ich liebe Comics und deshalb, ja. Ich glaube nicht, dass wir darüber gesprochen haben. Wir wurden nicht unbedingt von Graphic Novels beeinflusst, aber nachdem das Drehbuch fertig war, sprachen wir auf jeden Fall über die Idee, dass man weitermachen, eine Hintergrundgeschichte erzählen und Dinge in einer Art Graphic Novel-Welt machen könnte, nur weil wir nett sind von wie dieser Welt.
Ich neige dazu, längere Erzählstücke zu schreiben, nachdem ich mit dem Schreiben eines Romans fertig bin – wenn die Fiktion fertig und weggelegt ist und ich die Chance habe, alle Ideen, die in meinen Romanen verborgen sind, direkt zu verarbeiten.
Ich habe keine Einwände gegen den Begriff „Graphic Novel“, solange es sich tatsächlich um eine Art grafisches Werk handelt, das man durchaus als Roman bezeichnen könnte. Mein Haupteinwand gegen den Begriff ist, dass er normalerweise eine Sammlung von sechs Ausgaben von Spider-Man bedeutet oder etwas, das weder die Struktur noch die Qualitäten eines Romans hat, aber vielleicht ungefähr den gleichen Umfang hat.
Wenn ich wirklich mit einer Kurzgeschichte arbeite, arbeite ich überall daran und habe in ein paar Monaten einen fertigen Entwurf, aber ein Roman erfordert wirklich, dass ich aus meinem Leben aussteige und in die Welt des Buches verschwinde.
Ich zeichne, seit ich einen Bleistift halten kann. Ich habe viele Ideen, die noch ausgearbeitet werden müssen, aber die paar in der Entwicklung befindlichen Kooperationen bestehen mit anderen Schauspielern/Autoren für Graphic Novels/Comics, die möglicherweise zu einem Filmprojekt werden könnten.
Die Ideen müssen immer im Dienste der Geschichte stehen. Und genau das haben Scott und die Autoren getan – sie haben nicht versucht, einen mit einer Idee zu überwältigen; Sie hatten eine Geschichte, die sie erzählen wollten, und sie hatten Ideen, also nutzten sie die Geschichte, um die Ideen zu konkretisieren. Es hängt alles davon ab, wohin sie damit wollen.
Oft weiß ich nicht, ob ich dem Regisseur traue, die Geschichte dieses Films zu erzählen. Oder ich halte es für unangemessen, dass ein männlicher Regisseur eine weibliche Geschichte erzählt oder ein weißer Regisseur eine schwarze Geschichte erzählt. Jeder verlässt einen Film anders, weil man ihn mit seinem eigenen Leben in Verbindung bringt.
Ich mag den Marathon, weil es ein Rennen ist, bei dem man herausfinden kann, wer wirklich der Stärkste ist. Auf der Strecke kann es passieren, dass ein Mann einfach davonziehen kann und man am liebsten bei ihm bleiben möchte, aber einem fehlt die nötige Schnelligkeit. Der Marathon ist langsam genug, dass jeder bei dir bleiben kann, wenn er will, wenn er will. Der Marathon ist letztlich eine Willensprobe.
Der beste Zeitpunkt, Ihre Geschichte zu erzählen, ist, wenn Sie Ihre Geschichte erzählen müssen. Wenn es nicht wirklich eine Wahl ist. Aber wenn man dann die erste, chaotische und komplizierte Version gelesen hat, muss man sie noch einmal durchlesen, sehr streng zu sich selbst sein und sich fragen: „Was ist denn nun die Geschichte?“ Wenn Sie das Glück haben, dass Ihnen jemand, dem Sie vertrauen, über die Schulter schaut, kann er oder sie Ihnen helfen, wenn Ihnen der Überblick über Ihre eigene Geschichte fehlt.
Ich bin ein Graphic-Novel-Typ. Ich kann das Warten auf monatlich oder zweimonatlich erscheinende Comics nicht ertragen; Ich muss die Geschichte fertig haben, damit ich das Ganze kaufen kann.
Als ich „Maus“ las, wurde mir klar, dass man mit der Graphic Novel eine Geschichte von enormer Tragweite erzählen kann.
Ich freue mich sehr, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die eine klare Vorstellung davon haben, was sie wollen. Sie versuchen, eine Geschichte zu erzählen, und sie wollen mich benutzen. Ich bin da, um das zu ermöglichen. Das gefällt mir sehr. Ich sage: „Sagen Sie mir, wo Ihr Rahmen ist. Sagen Sie mir, was Sie wollen, welche Art von Geschichte Sie wollen, und ich werde es Ihnen ermöglichen.“ Das ist sozusagen mein Job, und es macht meine Arbeit besser, wenn ich in einem solchen Rahmen arbeite, und hoffentlich ist es ihre Arbeit. Es ist unglaublich kollaborativ in dem Sinne, dass man auf ein gemeinsames Ziel hinarbeitet.
Ich habe mich immer als Grafiker – als Zeichner – und nicht als Schreibkraft gesehen. Ich arbeite immer noch an einem Zeichentisch. Manchmal fühlt es sich beim Zeichnen am Computer an, als würde ich auf einer Etch-a-Sketch zeichnen.
Persönlich hatte ich noch nie eine Graphic Novel gesehen. Ich wusste, dass sie existieren, weil Freunde wie Jonathan Ross sie sammeln und einige sehr gebildete und intelligente Leute die Graphic Novel wirklich als eine Form bewerten.
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