Ein Zitat von Veronica Vasicka

Ich fühlte mich von der Ästhetik von Post-Punk-Bands und auch von ihrer spezifischen Geschichte angezogen. Einige dieser Acts hätten den Bekanntheitsgrad von Joy Division oder anderen erreichen können, aber die Umstände ließen dies nicht zu. Ich habe mir in der Zeitschrift Vinyl ein paar alte Musik-Charts angeschaut – und alle diese Songs hatten einen kurzen Moment in den Top 20 verschiedener europäischer Länder. Dann verschwanden sie. Es ist wirklich faszinierend und manchmal auch etwas traurig.
„TALLAHASSEE LASSIE“ war eine Platte, die ich mit meiner Mutter geschrieben habe. Eine Reihe anderer berühmter Gruppen haben es ebenfalls aufgenommen, wie etwa Led Zeppelin (ich habe gehört, dass sie derzeit auf Tour sind) und mehrere andere englische Bands sowie einige verschiedene „Punk Bands“.
Es gibt Lieder, bei denen ich die Musik seit 20 Jahren habe und dann endlich der Text durchkommt. Das ist nicht üblich, kommt aber vor. Dann gibt es noch andere Songs, die sehr schnell kommen.
Menschen definieren sich zu einem gewissen Grad über die Musik, die sie als Teenager gehört haben. Meine Mutter hatte Elvis. Ich hatte „The Who“ und später Punkrock. Kinder, die in den 80ern aufwuchsen, hatten andere Lieder und Bands. Es ist eine Möglichkeit, uns kulturell und zeitlich zu positionieren.
Ich denke, dass Control die Musik wirklich einem ganz neuen Publikum zugänglich gemacht hat. Ich habe kürzlich Kinder getroffen, Kinder von Leuten, die ich kenne, die 14 und 17 Jahre alt sind, die „Joy Division“ lieben und schon vor dem Film ein Fan waren, was wirklich seltsam ist. Wie passiert das? Ich habe keine Ahnung. Aber die Musik, die es heute gibt, ist stark von Bands aus den 70er und 80er Jahren wie Joy Division beeinflusst. Ich möchte, dass sie ein wenig von dem mitnehmen, was Ian Curtis war und in so jungen Jahren hatte er so viel zu bieten.
Als ich jung war, wollte ich Filme machen und dann fing ich mit etwa 12 Jahren an, Folkmusik zu spielen, und begann, diesen Folkclub in Auckland zu besuchen. Mein Vater [Barry Andrews] war in Punk- und Post-Punk-Bands, also war es wohl eine Seite der Musik, die ich vorher noch nicht wirklich gehört hatte – die wirklich narrative Form des Songwritings.
Es gibt viele Bands, die es nie in die Charts schaffen, und das bedeutet nicht, dass sie nicht gut sind. Tatsächlich sind viele der Top Ten mit Sachen gefüllt, die einfach gleich klingen. Ich könnte mir denken, was jetzt drin ist – wahrscheinlich ein bisschen GaGa, Beyoncé und ein paar US-R&B-Männer.
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Man weiß nie, dass dies der Moment ist, in dem man im Moment ist. Als ich sechzehn war, zog ich in eine kleinere Stadt in Vermont, und zu dieser Zeit hatte ich keine Band, in der ich spielen konnte. Also war ich gezwungen, in Top-40-Bands, Studentenverbindungs- und Hochzeitsbands zu spielen. Das war alles Popmusik, aber ich hörte Weather Report und klassische Musik. Dann ging ich 1978 zum Berklee College of Music, und dort waren Victor Bailey und Steve Vai. Und plötzlich war ich einer meiner Artgenossen.
Wir gingen einige Zeit spazieren und lernten uns kennen, so gut es uns möglich war. Dies sind einige der Höhepunkte. Es fehlt ihnen an Kontinuität. Ich entschuldige mich nicht. Ich habe lediglich darauf hingewiesen und meiner Meinung nach mit etwas Wahrem hinzugefügt, dass es den meisten Verbindungen an Kontinuität mangelt. Wir finden uns zu unterschiedlichen Zeiten an seltsamen Orten wieder, und für eine kurze Zeitspanne verknüpfen wir unser Leben mit anderen und trennen uns dann, wenn unsere Zeit verstrichen ist. Gelegentlich durch einen Schleier des Schmerzes, normalerweise durch einen Schleier der Erinnerung, der anhaftet und dann wieder verschwindet, manchmal, als ob wir uns nie berührt hätten.
Meistens höre ich Old-Time-Musik, etwas Bluegrass, etwas Americana-Musik, zu viele, um sie alle aufzuzählen. Aber von den jüngeren Acts gibt es The Freight Hoppers, die in den 90ern groß waren, und The Foghorn Stringband aus Oregon, und es gibt jetzt viele junge Streichbands, die im Entstehen sind, im Grunde genommen Punker, die akustische Instrumente spielen und neue Bands gründen.
Außenminister Ash Carter sieht den ständigen Druck, den Russland auf unsere europäischen Verbündeten ausübt. Die Art und Weise, wie Russland versucht, die Grenzen des Europas nach dem Zweiten Weltkrieg zu verschieben. Die Art und Weise, wie er versucht, die europäischen Länder gegeneinander aufzuhetzen, Gebiete zu erobern und sie auf der Krim zu halten. Wir beginnen zu prüfen, ob sie im Baltikum Fuß fassen könnten.
Ich denke, mein Stil ist ziemlich grungy und punkig. Ich liebe die 90er und die Musik von damals, und ich liebe Punkmusik. Ich bin auch ein Fan davon, Vintage mit etwas High Fashion zu mischen, was mit meinem Musikgeschmack zusammenhängt, da ich dazu neige, alte Musik mit neueren Songs zu mischen.
Auch auf die Gefahr hin, von einigen meiner düstereren Kollegen gemieden zu werden, wage ich Ihnen zu sagen, dass Schriftsteller wie Dämonen arbeiten, sehr leiden und manchmal auch auf unverkennbare Weise glücklich sind. Wenn wir kein Wissen über Glück hätten, würden unsere Romane nicht ausreichend dem wirklichen Leben ähneln. Manchmal macht der Schreibprozess selbst einige von uns sogar ein wenig glücklich. Ich meine, wirklich, wenn es da nicht irgendeine Art von Freude gäbe, würde es einer von uns dann weiterhin tun?
Manchmal ist es mir etwas peinlich, Gitarre zu spielen. Es ist etwas – ich möchte nicht undankbar klingen –, aber es hat etwas sehr Altmodisches und Traditionelles. Eigentlich trifft man heute Kinder, deren Großeltern in Punkbands waren. Es ist sehr alt und traditionell, aber das gilt auch für ein Orchester und die Streicher.
Als ich mich für Punkmusik interessierte, begann ich, Schallplatten zu kaufen, denn in der Punkszene von New Jersey war Vinyl eher eine Notwendigkeit als ein Luxus.
Noch bevor ich irgendwelche Songs schrieb, hatte ich die Idee eines Dreiecks, bei dem die Stimme oben war, eine Art Gitarrenelement auf der einen Seite und dann eine Art wirklich grundlegender Rhythmus auf der anderen Seite. Von dort aus habe ich mit dem Aufnahmeprozess begonnen.
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