Ein Zitat von Vicky Krieps

Um Alma unschuldig und offen zu machen, musste ich vergessen, dass ich als Schauspielerin gestresst bin, weil ich einen Film mit Paul Thomas Anderson mache. Ich musste alles loslassen und am Text festhalten. Die Sprache war wie ein Seil, an dem ich mich festklammern und mit verbundenen Augen durch die Schießerei schleichen konnte.
Wenn ein Schauspieler in einem Film von Paul Thomas Anderson mitspielt, ist es die beste Entscheidung, Paul Thomas Anderson zuzuhören. Denn er wird wahrscheinlich niemanden in die falsche Richtung lenken. Bei jedem anderen Filmset würde ich immer sagen: „Geht auf sein Bauchgefühl“, aber bei Paul würde ich sagen: „Geht auf Pauls Bauchgefühl.“
Als ich anfing, als Autor und Regisseur zu arbeiten, wurde er zu Paul Thomas Anderson und ich wurde zu Paul WS Anderson. Keiner von uns kann unter dem Namen Paul Anderson einen amerikanischen Film schreiben und Regie führen.
Ich glaube, die Leute vergessen, dass man, um auf die A-Liste zu kommen, zunächst den ursprünglich benoteten parlamentarischen Auswahlausschuss durchlaufen musste. Ich habe das gemacht und dann, wie alle anderen auch, die weiteren Interviews geführt, um auf die A-Liste zu kommen.
Darum geht es: Kunst zu machen bedeutet, etwas für immer lebendig zu machen. Vor allem die Menschen – wir können sie in keiner Weise festhalten. Malerei und Kunst sind eine Möglichkeit, Dinge festzuhalten und dafür zu sorgen, dass sie über die Zeit hinweg weitergehen.
Es war Giles nie in den Sinn gekommen, dass es etwas völlig Vernünftiges hatte, an der Unschuld festhalten zu wollen. Er war schon immer davon überzeugt, dass Erfahrung alles zählt, da wir diesen Weg nur einmal passieren.
Das Flight 93 Memorial ist nicht so einfach zu erreichen. Es ist nicht wie bei den Gedenkstätten in New York City oder Washington, D.C., wo Sie vielleicht eine Geschäftsreise oder einen Familienurlaub machen. Nein, um nach Shanksville, Pennsylvania, zu gelangen, fliegen Sie nach Pittsburgh, durchqueren den Verkehr und gelangen auf den Highway, der Sie durch die wunderschöne bewaldete Landschaft führt.
Sie erinnern sich daran, was Sie als Kind durchgemacht haben, was Sie dazu bringen wird, zuzuhören, was Sie dazu bringen wird, zu reagieren. Daran habe ich festgehalten. Menschen, die mich in meiner Jugend so behandelten, bekamen den größtmöglichen Respekt und die größte Aufmerksamkeit, die ich ihnen entgegenbringen konnte, weil ich wusste, dass sie fast auf gleicher Ebene gegen mich vorgingen.
Im Leben geht man Risiken ein, also muss man sagen: „Meine Einstellung für die Zukunft ist, wie ich das Problem lösen kann.“ Und es geht nicht darum, an der Vergangenheit festzuhalten. Wenn ich mich umsehe, entstehen die meisten Probleme, weil die Leute versuchen, an der Vergangenheit festzuhalten.
Vom ersten Tag an musste ich immer daran arbeiten, meinen Weg auf den Platz oder auf die Spitzenposition oder was auch immer es sein mag, zu finden.
Als junger Mensch gab es ein paar Regisseure, bei denen ich dachte: „Das ist eine sichere Sache.“ Die Coens, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson.
Ich wollte im College Dramatiker werden. Das war es, was mich interessierte und worauf ich hinstrebte, und dann hatte ich den glücklichen Zufall, dass ich mich in den Film verliebte. Mit 19 oder 20 wurde mir klar, dass Filme von Menschen gemacht werden. Das digitale Fotografieren wurde billiger und besser. Man konnte nichts machen, das wie ein Hollywood-Film aussah, aber man konnte etwas machen, durch das man Ideen entwickeln konnte. Ich habe geschauspielert, aber auch die Handlung konzipiert und die Kamera bedient, wenn ich nicht auf der Leinwand war. Ich wurde sehr uneitel gegenüber Filmschauspielern und es wurde für mich zu einer Art Graduiertenschule.
Als Comedy-Fan ist mir aufgefallen, dass ich Paul Thomas Anderson oder Quentin Tarantino wirklich mag, denn wenn sie lustig sind, sind sie tatsächlich lustig. Es ist nicht so, wie wenn andere dramatische Autoren Komödien haben, und ich denke nur: „Nun, das ist nicht lustig.“ Warum versuchst du hier überhaupt einen Witz zu machen?‘
Was ich an der Art und Weise, wie sie beide [Paul Thomas Anderson und Joaquin Phoenix] arbeiten, liebe, ist, dass das gesamte Affengeschäft im Film stattfindet. Es gibt kein Affengeschäft außer dem Affengeschäft, den Film zu machen. Es gibt keinen Ego-Bullshit, es gibt keine Energieverschwendung. Es ist alles auf die Geschichte ausgerichtet und das kommt selten vor.
Einmal hatte Henry ein schreiendes Geräusch auf dem Meer gehört und eine Meerjungfrau auf der Meeresoberfläche schwimmen sehen. Die Meerjungfrau war von einem Hai verletzt worden. Henry hatte die Meerjungfrau mit einem Seil aus dem Wasser gezogen und sie war in seinen Armen gestorben ... „Welche Sprache sprach die Meerjungfrau?“ wollte Alma wissen und stellte sich vor, dass es fast griechisch sein müsste. "Englisch!" sagte Henry. „Bei Gott, Pflaume, warum sollte ich eine enttäuschte ausländische Meerjungfrau retten?
Für mich als Mittelfeldspieler war Paul Scholes der bestmögliche Lehrer. Wenn man mich nach meinem härtesten Gegner fragt, spreche ich immer von Paul im Training. Ihm gegenüberzutreten hat mich sehr bereichert, weil seine erstaunliche Qualität mir etwas gab, das ich anstreben konnte. Er hat den Ball nie hergegeben, er konnte einen zum Narren halten, er konnte einen zum Idioten machen, seine Passvielfalt war bemerkenswert, sein Ballgefühl und sein Bewusstsein, alles war erstklassig. Als man Scholesy sah, trat man zurück und erkannte, dass man noch einen langen Weg vor sich hatte, denn er war großartig.
Ich hatte das Gefühl, dass ich mir zum ersten Mal meiner selbst als Mädchen bewusst werden musste. Ich musste weiblicher sein. Ich musste auf eine bestimmte Art und Weise aussehen. Und es ist etwas, das man im Stillen ertragen möchte, aber ich ging zu Filmsets und sie brachten BHs heraus, die im Grunde genommen Bindemittel waren, weil es zwischen den Monaten Kontinuitätsprobleme gab.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!