Ein Zitat von Victor Skrebneski

Um heute ein Porträt zu machen, entscheide ich, wie nah ich an mein Motiv herankomme. Zuerst natürlich gedanklich oder intellektuell, dann im Sucher. Musik weist das Motiv und mich darauf hin, wann ich fotografieren soll. Die Musik, die während einer Fotosession gespielt wird, ist das Wichtigste – sie stimuliert das Motiv und mich. Wie in einem Film baut sich die Musik auf oder wird ruhig, romantisch; Nur eine einzige Note versetzt den Schauspieler in die Lage, Emotionen für sein Publikum auszudrücken. Ich möchte ein gegenseitiges Porträt, kein bürokratisches
Wenn ich die Musik hören kann, dann nein, ich treffe keine falsche Note. Aber wenn ich die Musik nicht hören kann, weil das Publikum schreit oder die Tonanlage schlecht ist, dann bin ich der Gefahr ausgesetzt, abgelenkt zu werden.
Das Porträt ist das Motiv der Fotografie, bei dem die Probleme der Medien am deutlichsten sichtbar sind.
Wofür ist ein Porträt gut, wenn es nicht zeigt, wie der Maler das Motiv gesehen hat? In den alten Tagen, bevor es die Fotografie gab, hatte ein Dargestelltes das vollkommene Recht, dem Künstler zu sagen: „Male mich so, wie ich bin.“ Wenn er nun absolute Treue wünscht, kann er zum Fotografen gehen und sich diese holen.
Schulische Arbeiten und intellektuelle Interessen wie Musik und Kunst waren für mich in meiner Kindheit nicht besonders wichtig, obwohl Mathematik, mein Lieblingsfach, Spaß machte. Baseball war meine erste Leidenschaft: Ich spielte auf Sand und in der Little League und feuerte die Brooklyn Dodgers an.
Ich habe bei meiner Hochzeit ein paar Witze gemacht. Die Organisatoren haben mich beispielsweise gebeten, die Musik auszuwählen. Als ich meine Frau bei der Zeremonie ansprach, spielten sie den zweiten Satz aus Schostakowitschs 10. Symphonie, der üblicherweise als „Porträt Stalins“ bekannt ist. Und als wir uns dann umarmten, spielten sie Schuberts „Der Tod und das Mädchen“. Ich habe das auf eine kindliche Art genossen! Aber die Ehe war ein Albtraum und so weiter und so weiter.
Ich male ein Porträt nicht so, dass es wie das Motiv aussieht, sondern dass die Person wie sein Porträt aussieht.
Das ist für mich das Schwierigste: ein Motiv zu finden, das mein Interesse lange genug fesselt, sodass ich bereit bin, zur Arbeit zu gehen und die Zeit und Energie aufzuwenden, um das Motiv zu fotografieren.
Das ist für mich das Schwierigste: ein Motiv zu finden, das mein Interesse lange genug fesselt, damit ich bereit bin, zur Arbeit zu gehen und die Zeit und Energie aufzuwenden, um das Motiv zu fotografieren.
Musik ist für mich die schönste Form, und ich liebe Filme, weil Filme sehr eng mit Musik verbunden sind. Es bewegt sich in seinem eigenen Rhythmus an Ihnen vorbei. Es ist nicht so, als würde man ein Buch lesen oder ein Gemälde betrachten. Es gibt einem einen eigenen Zeitrahmen, wie Musik, daher sind sie für mich sehr verbunden. Aber Musik ist für mich die größte Inspiration. Wenn ich deprimiert werde oder so, denke ich an all die Musik, die ich noch nicht einmal gehört habe! Es ist also das Einzige. Stellen Sie sich eine Welt ohne Musik vor. Mann, gib mir einfach eine Waffe, ja?
Ein Künstler muss zuallererst auf sein Thema reagieren, er muss voller Emotionen für dieses Thema sein und dann muss er seine Technik so aufrichtig und durchscheinend gestalten, dass sie vergessen werden kann und der Wert des Themas durch sie hindurchscheint.
Die Tradition der Porträtmalerei, das Motiv zu verschönern oder zu idealisieren, bleibt das Ziel der alltäglichen und kommerziellen Fotografie, hat jedoch in der als Kunst betrachteten Fotografie eine viel begrenztere Karriere hinter sich. Im Allgemeinen gingen die Auszeichnungen an die Cordelias.
In der Schule interessierte ich mich für Musik, aber ich sah mich zu diesem Zeitpunkt nie als Musiker. Musiktechnik war das einzige Fach, das mich interessierte: Sie brachte mir die Grundlagen der Musikproduktion bei und ich begann mit meinen Freunden Beats zu machen und Freestyle zu machen.
Es überrascht mich immer wieder, wie sehr meine Follower die Offenheit meiner Fotos zu schätzen wissen – sie haben vielleicht kein besonders einzigartiges Thema, aber es geht mehr um das Licht, das Sie auf das Thema werfen, als um das Thema selbst.
Ich habe noch nie gehört, dass ein einzelner Künstler jahrzehntelang Gegenstand einer fortlaufenden Reihe von Radiosendungen gewesen wäre. Vor diesem Hintergrund ist es genau das, was Frank Sinatra seinem Publikum, seinen Anhängern, zum Ausdruck bringt. Für mich persönlich ist es eine Genugtuung, denn seine Musik war im Großen und Ganzen von höchster Qualität in Bezug auf Text, Melodie, Orchestrierung und natürlich auf seine großartige Herangehensweise, eine Geschichte zu erzählen.
Konfrontiert mit dem liebevollen und teilenden Konsens der Subjekt-Subjekt-Beziehungen muss jeder Autoritarismus verschwinden. Der Feenfamilienkreis vereint in der gemeinsamen Vision der nicht-besitzergreifenden Liebe – die darin besteht, jedem anderen und allen anderen den totalen Raum zu gewähren, in dem jeder wachsen und sich zu seinem eigenen, frei gewählten, vollen Potenzial entfalten kann – nach dem er strebt einander von Subjekt zu Subjekt zu begegnen, wird zum ersten Mal in der Geschichte zum wahren Arbeitsmodell eines gemeinsamen Konsenses!
Chance the Rapper: Wenn man sich seine Erzählung und die Themen anhört, die er in seiner Musik behandelt, erkennt man, dass er stark, mutig und verletzlich ist. Er stellt in seiner Musik einige sehr ergreifende Fragen und ist dennoch sehr melodisch. Die Harmonie und Melodie der Musik lässt Sie auch näher kommen.
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