Ein Zitat von Victoria Hanley
„Seize the Story“ führt den Leser vom Anfang bis zum Ende durch den gesamten Prozess des Schreibens von Romanen. Jedes Element, vom Dialog bis zum Setting, von der Handlung bis zur Charaktererstellung, wird dargelegt und mit Beispielen illustriert. Aber der Ton des Buches ist nicht der eines trockenen Schreibhandbuchs – es ist definitiv für Teenager geschrieben.
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Irgendwann komme ich an den Punkt, an dem ich mit dem Schreiben von Charakteren beginne, und dann fühlt sich die Sache im Laufe der Dialoge, nach all dieser Vorbereitung, so an, als wäre es eine Figur, die sich durch den Dialog entwickelt. Viele Charaktereigenschaften entstehen durch das Schreiben von Dialogen, aber ich muss dazu bereit sein.
Was meinen Schreibprozess betrifft, habe ich nach dem Schreiben von mehr als zwanzig Büchern eine Wahrheit entdeckt: Nicht jedes Buch ist gleich, aber in der Mitte jedes Buches beginne ich wirklich, meine Berufswahl zu hinterfragen. Der Anfang und das Ende sind mir normalerweise ziemlich klar, aber diese Mitte raubt mir einfach das Leben.
Der Prozess des Schreibens eines Buches ist unendlich wichtiger als das Buch, das als Ergebnis des Schreibens fertiggestellt wird, ganz zu schweigen vom Erfolg oder Misserfolg, den das Buch nach dem Schreiben haben kann. . . Das Buch ist lediglich ein Symbol der Schrift. Indem ich das Buch schreibe, lebe ich. Ich wachse. Ich tippe auf mich selbst. Ich ändere mich. Der Prozess ist das Produkt.
Aus meiner jahrelangen Tätigkeit als Dozent für kreatives Schreiben weiß ich, dass neue Autoren den Schauplatz als selbstverständlich ansehen, lediglich als einen Ort, an dem die Handlung stattfindet, aber der Schauplatz ist ein entscheidendes Element beim Schreiben von Belletristik und verdient ernsthafte Behandlung.
Meine Bücher basieren auf dem „Was wäre wenn“-Prinzip. „Was wäre, wenn du unsichtbar würdest?“ oder „Was wäre, wenn du dich für einen Tag in deine Mutter verwandeln würdest?“ Ich übernehme es dann von dort. Der lange Prozess des Schreibens, Umschreibens, Schreibens, Umschreibens dauert für jedes Buch mehrere Monate und jedes hat seine eigenen Probleme. Das Einzige, was mir am Schreibprozess nicht gefällt, ist die manchmal einsame Einsamkeit. Der Leser bekommt nur den glamourösen Teil eines gebundenen Buches zu sehen, nicht jedoch einige der quälenden Momente, die man beim Erstellen des Buches erlebt.
Ich kann sicherlich von den Wendungen einer Geschichte überrascht sein, aber normalerweise nicht, wenn ich mich tatsächlich in der Schreib-/Zeichnungsphase befinde. In der Planungsphase kann alles passieren. Deshalb versuche ich, diesen Teil fertigzustellen, bevor ich mit dem Schreiben beginne. Ich übertreibe hier vielleicht – ich bin mir sicher, dass es Zeiten gibt, in denen mir mitten im Verlauf etwas einfällt, das die Geschichte verändert, aber das Endergebnis ändert sich nicht. Oder noch nicht. Es könnte immer passieren.
Ein weiterer Aspekt meines Schreibens ist die Bedeutung der Idee. Wenn Sie sich das Schreiben von Belletristik als ein Spektrum vorstellen, bei dem am einen Ende des Spektrums im Infrarotbereich die Geschichtenerzähler stehen und die Menschen, für die es am wichtigsten ist, wunderbare Charaktere zu erschaffen und eine gute Geschichte zu erzählen.
Wenn ich Belletristik schreibe, denke ich: „Gott, das ist so schwer – ich muss mir das alles ausdenken!“ Ich wünschte, ich würde ein Sachbuch schreiben, in dem alle Fakten dargelegt sind und ich nicht so viel auf See sein müsste.
Denken Sie jedoch daran, dass das Ergebnis [Dialog] nicht das ist, was Sie wollen, es sei denn, Sie sind Dramatiker. Es ist nur ein Element dessen, was Sie wollen. Schauspieler verkörpern und erschaffen die Worte des Dramas neu. In der Fiktion kann durch den Dialog eine enorme Menge an Geschichte und Charakter vermittelt werden, aber die Welt der Geschichte und ihre Menschen müssen vom Geschichtenerzähler geschaffen werden. Wenn da nichts außer körperlosen Stimmen drin ist, fehlt zu viel.
Der Prozess des Schreibens von Belletristik ist völlig unbewusst. Es kommt von dem, was Sie im Laufe Ihres Lebens von innen heraus lernen. Für mich ist alles Schreiben ein Entdeckungsprozess. Wir suchen nach dem Sinn des Lebens. Egal wo Sie sind, überall gibt es Konflikte und Dramen. Es ist der Prozess dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein; wie Sie reagieren und wie darauf reagiert wird, dieser innere und äußere Druck. Wenn Sie mit einem direkten Anliegen schreiben, schreiben Sie Propaganda. Für einen Romanautor ist das fatal.
Das Bloggen war meist eine Gelegenheit, unmittelbarer auf Erfahrungen zu reagieren und Ideen auszuprobieren, die ich am Ende vielleicht in den Printmedien oder anderswo verwende. Wenn ich Bücher schreibe, ist das für mich eine Möglichkeit, die Leser während des gesamten Prozesses des Schreibens der Bücher, die ich schreibe, in die Erfahrung des Buchschreibens einzubinden. Im Blog erzähle ich, was ich gerade mache. Ich lasse die Leute wissen, was ich tue. Für mich ist es einfach ein Teil davon, mein Berufsleben so zu gestalten, dass Menschen, die sich dafür interessieren, Zugang dazu haben. und auch etwas von ihnen lernen.
Das Schreiben von Belletristik ist für mich eine heikle Angelegenheit, die zumindest in der ersten Hälfte des Romans, manchmal sogar bis zum Ende, täglich Angst bereitet. Der Arbeitsprozess ist völlig anders als beim Schreiben von Sachbüchern. Man muss sich jeden Tag hinsetzen und es wieder gutmachen.
Ich skizziere meine Romane nie, bevor ich schreibe. Zu Beginn jedes Buches habe ich zwar eine vage Vorstellung vom Anfang, der Mitte und dem Ende, aber für mich war das Schreiben schon immer ein sehr charakterorientierter Prozess.
Der Prozess zum Schreiben eines Bilderbuchs unterscheidet sich völlig vom Prozess zum Schreiben eines Kapitelbuchs oder Romans. Zum einen reimen sich die meisten meiner Bilderbücher. Wenn ich ein Bilderbuch schreibe, denke ich außerdem immer darüber nach, welche Rolle die Bilder beim Erzählen der Geschichte spielen werden. Es kann mehrere Monate dauern, ein Bilderbuch zu schreiben, aber es dauert mehrere Jahre, einen Roman zu schreiben.
Wenn an meinem Schreibstil etwas auch nur annähernd Interessantes ist, dann dieses: Meistens habe ich keine Ahnung, worum es in der Geschichte gehen wird. Manchmal habe ich eine verschwommene Vision oder einen flüchtigen Blick auf eine Szene oder eine Figur. Aber meistens habe ich nur einen zufälligen ersten Satz und folge ihm, um zu sehen, wohin er führen könnte. Schreiben ist für mich der Prozess des Entdeckens, des schrittweisen Herausfindens, was in der Geschichte passiert und wie sie endet, was das Schreiben für mich zu einem interessanten Prozess macht.
Mein eigenes Schreiben hat vielleicht eher eine amerikanische als eine britische Note, aber das liegt daran, dass die Geschichten, die ich bisher geschrieben habe, es nötig hatten. „Empire State“, „Seven Wonders“ und „The Age Atomic“ sind alle sehr ortsbezogen, wobei das Setting selbst fast eine Figur darstellt. Aber Geschichten haben eine Universalität, die nicht nur auf Science-Fiction beschränkt ist.
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