Ein Zitat von Squarepusher

Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Die Leute konzentrieren sich immer auf Leute wie mich, die Synthesizer verwenden, die explizit elektronisch und daher offensichtlich sind. „Ah ja, das ist elektronische Musik.“ Aber sie sind sich nicht darüber im Klaren, dass es bei dem Konzept, tatsächlich ein vorhandenes Musikstück zu nehmen und es buchstäblich neu zu collagieren, Teile herauszunehmen, die Dynamik radikal zu ändern und neue rhythmische Strukturen mit Echo und all dem zu schaffen, auch so ist. Für mich ist das echte elektronische Musik.
Ich könnte Musik machen, die so seltsam klingt wie jede elektronische Musik, denn meine Meinung zu elektronischer Musik ist, dass der wahre Komponist der Typ ist, der das Instrument erfunden hat. Das Drücken von Tasten ist kein Komponieren. Beim Komponieren geht es darum, etwas zu erschaffen.
Es ist sehr seltsam, wie sich elektronische Musik formatierte und dabei vergaß, dass es bei ihren Wurzeln um Überraschung, Freiheit und die Akzeptanz jeder Rasse, jedes Geschlechts und jedes Musikstils in dieser großen Party geht. Stattdessen entwickelte sich daraus ein elektronischer Lebensstil, der auch eine Verherrlichung der Technologie mit sich brachte.
Das Gute daran ist wirklich, dass elektronische Musik als Randsubkultur begann und heute die größte Jugendkultur der Welt ist. Fast überall sind Menschen verrückt nach elektronischer Musik.
Der Grund, warum ich Steve Aoki mag, ist, dass ich meine Liebe zur elektronischen Musik bis zu der Zeit zurückverfolgen kann, als ich nicht nur New Wave, sondern auch YMO (Yellow Magic Orchestra) hörte, die für mich die ultimative japanische Band war und gegründet wurde Synthesizer elektronische Musik.
Den Menschen ist nicht genug bewusst, wie wichtig und einflussreich John Carpenter in der elektronischen Musik war. Er hat seine Soundtracks selbst gemacht und dabei hauptsächlich elektronische und analoge Synthesizer verwendet. Er ist heutzutage aus gutem Grund eine Kultfigur bei DJs.
Ich habe früher in Rockbands gespielt. Dann besuchte ich die erste Schule für elektronische Musik der Welt. Es befand sich in Paris und wurde von einem der bedeutendsten Menschen der elektronischen Musik geleitet.
Was sehr interessant ist, wenn man über elektronische Musik spricht, ist, dass man Rock'n'Roll als die in Amerika geborene ethnische Musik bezeichnet, die die Welt erobert hat. Elektronische Musik ist sicherlich eine Art ethnische Musik, die in Ländern wie Deutschland und Frankreich geboren wurde und die Welt erobert hat.
Die Leute nennen mich einen Schlafzimmer-Elektromusiker, was ich wohl auch bin. Aber ich hasse die meiste elektronische Musik; Ich finde es wirklich langweilig.
Ich hätte nie gedacht, dass elektronische Musik in Amerika so populär werden würde wie jetzt. Als ich 2009 zum ersten Mal für meine Residency nach Vegas kam, waren wir damals die einzigen Menschen, die elektronische Musik spielten.
Bei elektronischer Musik ist die Beziehung zwischen Geste und Klang oft etwas versteckter, was sie für das Publikum verwirrend macht. Aber die Zutaten elektronischer Musik sind die gleichen Zutaten nichtelektronischer Musik.
Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse – keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat mich elektronische Musik deshalb nie besonders angezogen.
Ich liebe elektronische Musik. Ich bin kein großer Fan von Dubstep, aber es gibt so viel gute elektronische Musik da draußen.
Bei der Geige zum Beispiel versteht man kulturell, dass der Klang von dem Instrument kommt, das man sehen kann. Bei elektronischer Musik ist das überhaupt nicht dasselbe. Deshalb schien es mir von Beginn meiner Karriere an so wichtig zu sein, eine Grammatik, ein visuelles Vokabular zu erfinden, das an die elektronische Musik angepasst ist.
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