Ein Zitat von Viggo Mortensen

Diese grundlegende Sache mache ich immer: „Was ist zwischen der Geburt der Figur und Seite eins des Drehbuchs passiert?“ Alles, was nicht in der Geschichte steht, fülle ich aus. — © Viggo Mortensen
Diese grundlegende Sache mache ich immer: „Was ist zwischen der Geburt der Figur und Seite eins des Drehbuchs passiert?“ Alles, was nicht in der Geschichte steht, fülle ich aus.
Ich versuche zu recherchieren oder nachzuholen, was im Leben einer Figur passiert ist. Von seiner Geburt bis zur ersten Seite des Drehbuchs. Ich fülle die Lücken aus.
Aber ich denke einfach, dass wir eine solche Kontinuität in dem haben, was wir tun, dass die meisten Leute reinkommen und die Lücken füllen. Und manchmal hinterlassen wir viele Lücken, die gefüllt werden müssen.
Ich liebe es zu sehen, wie sich eine Figur in einem Projekt abseits der Seite entfaltet. Ich weiß nicht immer, wie sich die Figur entwickeln wird, selbst wenn das Drehbuch vorliegt. Es ist nicht immer klar, wohin mich dieser Charakter führen wird. Oder wohin ich sie bringen werde.
Ich neige dazu, nicht zu versuchen, Schmerzen zu beschreiben. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich das persönliche Leid anderer nachvollziehen oder nachbilden kann, also versuche ich einfach zu erzählen, was passiert ist oder was meiner Meinung nach passiert ist. Ich denke auch, dass es hilfreich ist, den Leser viele Lücken füllen zu lassen. Melodrama ist herablassend. Mit einer einfachen Aussage können die Leser selbst herausfinden, was los ist.
„Mein Charakter würde das nicht tun.“ Das war immer das, was die Leute am liebsten sagten: „Mein Charakter würde das nicht tun.“ Ich sagte: „Nun, hier in diesem Drehbuch steht, dass Ihr Charakter das tut.“
Es ist Ihre Aufgabe als Schauspieler, die Lücken zu füllen. Ich liebe es, das zu tun. Um die Knochen aufzufüllen.
Ich denke, je mehr der Hörer zum Song beitragen kann, desto besser; desto mehr werden sie Teil des Liedes und füllen die Lücken. Anstatt ihnen alles zu erzählen, speichern Sie Ihre Daten für Dinge, die existieren. Zum Beispiel welche Farbe der Aschenbecher hat. Wie weit war die Tür entfernt? Wenn Sie also über immaterielle Dinge wie Emotionen sprechen, kann der Zuhörer die Lücken füllen und Sie zeichnen einfach die Grundlage.
Das ist eine Möglichkeit, den Realismus für den Leser zu erhöhen, wenn Sie technisch werden wollen – Sie lassen es [Charakter] vage und lassen den Leser die Lücken mit seiner Fantasie ausfüllen.
Ich liebe Bücher, die einem Raum zum Hineinklettern geben. Und man muss rennen, um mithalten zu können, und man muss viele Lücken selbst füllen. So wird es fast zu Ihrer Geschichte.
Für eine Liebesgeschichte sollten grundlegende Emotionen vorhanden sein, man braucht eine Kombination aus allem. Gute Chemie zwischen Schauspielern, Musik, Drehbuch. Wenn auch nur einer von ihnen nicht vorhanden ist, ist die Magie nicht da.
Auf jeden Fall das Drehbuch, denn Sie möchten Teil einer interessanten Geschichte sein, Ihre Figur soll eine Herausforderung darstellen, und dann kommt der Regisseur. Aber im Wesentlichen kommt es zuerst auf das Drehbuch an und darauf, ob es sich um eine Figur handelt, von der Sie glauben, dass Sie sie schaffen können.
Fernsehen ist für Regisseure im Allgemeinen eine unfreundliche Umgebung, da von Ihnen erwartet wird, dass Sie hereinkommen und eine Geschichte mit der Stimme der bereits existierenden Show erzählen, einfach die Lücken ausfüllen und sie dann zurücksenden.
Für Regisseure ist das Fernsehen im Allgemeinen eine unfreundliche Umgebung, da von Ihnen erwartet wird, dass Sie hereinkommen und eine Geschichte mit der Stimme der bereits existierenden Show erzählen, einfach die Lücken ausfüllen und sie dann zurücksenden.
Wenn ich ein Drehbuch lese, ist es wichtig, dass ich mich in irgendeiner Weise mit dieser Figur identifizieren kann und anhand ihrer Geschichte eine Vorstellung davon habe, dass ich diese Geschichte auch erzählen kann, denn das ist alles, was Schauspielerei ausmacht, Geschichtenerzählen.
Wenn ich mit Leuten, mit denen ich arbeite, über ein Drehbuch spreche, hüte ich mich immer davor, dass es etwas gibt, das mir nicht gefällt, und das heißt „Talk Story“. Es ist, wenn Sie über die Geschichte sprechen; Die Aufgabe der Charaktere besteht darin, über die Geschichte zu sprechen, anstatt dem Publikum die Möglichkeit zu geben, die Geschichte mitzuerleben.
Das Einzige, was ich immer mache, ist, wenn ich einen Job angenommen habe, und sei es nur, um eine Szene in einem Film zu drehen, frage ich mich: „Was ist passiert, als das Kind geboren wurde, bis Seite eins des Drehbuchs?“ Um diese einfache Frage zu beantworten: Ich habe unendlich viel zu tun. Und dieser Teil macht mir genauso viel Spaß wie jeder andere Teil des Filmemachens.
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