Ein Zitat von Vijay Iyer

Darüber hinaus kommt es auf das Wesentliche der Disziplin an – keine Tradition oder ein Genre, das interessiert mich eigentlich nicht – sondern Disziplin im Sinne der bloßen Arbeit an Musik und der Arbeit daran, über Musik nachzudenken. Egal ob Jazz oder nicht. Es geht darum, wie wir zuhören, wie wir interagieren, wie wir unsere Aufmerksamkeit beim Zuhören lenken und wie wir das, was wir musikalisch tun, verfeinern können.
Egal ob Jazz oder nicht. Es geht darum, wie wir zuhören, wie wir interagieren, wie wir unsere Aufmerksamkeit beim Zuhören lenken und wie wir das, was wir musikalisch tun, verfeinern können. Auch wie wir unsere eigene Musik kreieren können und welche Möglichkeiten sich daraus für uns als kreative Musiker ergeben. Und dann besteht man darauf, dass Musiker sich einem intellektuell strengen Prozess unterziehen, der viel Lesen und Schreiben erfordert, während man darauf besteht, dass Musikwissenschaftler über Ethik nachdenken.
Selbst meine Kollegen lesen keine klassische Kritik. Und ich habe das Gefühl, dass man sein Handwerk nicht wirklich ausübt, wenn man das nicht tut. So lernt man, wie es geht. Man lernt nicht, wie man über Jazz schreibt, indem man Jazz hört. Sie lernen, wie man schreibt, indem Sie die großen Schriftsteller und ihre Arbeitsweise, die großen Musikkritiker, lesen.
Ich habe noch nicht herausgefunden, wie man etwas anderes macht, als Musik aufzunehmen – ich weiß noch nicht einmal ganz, wie man das macht. Mein Lieblingssatz ist: „Man braucht viel Fantasie, um kein Talent zu haben.“ Es ist also ein Kampf, weil es für mich schwierig ist, darüber nachzudenken, ob ich tatsächlich ein Musiker bin oder ob ich tatsächlich ein Künstler bin. Spielt es eine Rolle, was ich tue? Soll ich einfach von einer Brücke springen? Ich denke über die soziale Hierarchie und die Tatsache nach, dass ich Amerikaner bin und dass ich mich nicht damit identifiziere, Amerikaner zu sein, noch identifiziere ich mich mit irgendeiner Nationalität oder meiner Rasse.
Ich habe viel über Musik nachgedacht, darüber, wie Musik gemischt wird und wie alles gleichzeitig passiert; Es kommt lediglich darauf an, wie der Ton abgesenkt oder angehoben wird. Ich habe versucht, das durch Schreiben zu erreichen.
Wir tranken ziemlich viel und Tony Harrington sagte: „Wir denken darüber nach, bei The Wire ein Plattenlabel zu gründen. Wie wäre es, wenn Sie eine Soloplatte machen?“ Ich sagte: „Nun, wie soll ich das machen?“ Ich habe darüber nachgedacht, und ich hatte in den Jahren zuvor viel an Musik gearbeitet und war bis zu diesem Zeitpunkt als Journalistin tätig, eigentlich Vollzeit; In der wenigen Freizeit, die ich hatte, arbeitete ich an Musik. Also sagte ich ja.
Die Leute reden über Disziplin, aber für mich gibt es Disziplin und Selbstdisziplin. Disziplin besteht darin, den Leuten zuzuhören, die einem sagen, was man tun soll, wo man sein soll und wie man etwas tun soll. Selbstdisziplin bedeutet zu wissen, dass Sie für alles, was in Ihrem Leben passiert, verantwortlich sind; Du bist der Einzige, der die gewünschten Höhen erreichen kann.
Manchmal wird es einfach so technisch, dass man vergisst, was man gerade tut. Wenn Sie anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie die Treppe herunterkommen, und darüber nachdenken, wie jeder Muskel funktioniert, können Sie die Treppe nicht hinuntergehen. Wie dem auch sei, ich bin jemand, der alles zu sehr überdenkt und analysiert. Wenn Sie mir also einen Gedanken schenken, entsteht viel mehr.
Wenn ich meine Musik mache, denke ich immer an Prince und daran, wie genrelos er war und wie vielseitig und großartig er auf der Bühne war. Ich bin so inspiriert von ihm.
Als wir Musik gemacht haben, haben wir das so gemacht – wir haben es einfach der Musik wegen gemacht. Wir haben nicht an Geld gedacht, wir haben nicht an Ruhm gedacht. Musik war unsere Leidenschaft.
Als ich hörte, was für ein großer Star Puneeth Rajkumar ist, hatte ich Angst, mit ihm zusammenzuarbeiten. Erst als wir mit den Dreharbeiten begannen, wurde mir klar, wie entspannt und bodenständig er eigentlich ist. Wir haben am Set hart gearbeitet, hatten aber auch Spaß dabei.
Ich werde Theaterstücke machen, solange sie daran interessiert sind, dass ich sie aufführe. Es ist die größte Gelegenheit, das meiste darüber zu lernen, wie man sich verhält. Jedes Mal, wenn ich dabei bin, entdecke ich, wie wenig ich über Schauspielerei weiß – wie wichtig die Kunst des Zuhörens ist und wie wichtig es ist, mit dem ganzen Körper zuzuhören. Man kann so viel von einer Geschichte mit Stille erzählen, und ein großer Teil davon kann dadurch entstehen, dass man seinem Szenenpartner wirklich aktiv zuhört.
Es gibt eine Kontinuität zwischen dem, was mir in irgendeiner Form am Herzen liegt: Es liegt mir in meiner Musik, beim Schreiben von Artikeln, in meiner Kleidung, in meinem Leben, in meinen Beziehungen, in der Art und Weise, wie ich mit Paparazzi umgehe, wie ich mein Zuhause dekoriere . Es besteht eine solche Kontinuität zwischen allem, dass es mir eigentlich egal ist, in welcher Form es sich zeigt.
Dieses Tagträumen schien damals wichtig, aber als ich meinen Lehrer Katagiri Roshi danach fragte, sagte er: „Oh, das ist nur Faulheit. Machen Sie sich an die Arbeit.“ Aber was Disziplin angeht, verwende ich dieses Wort nicht einmal. Ich denke mehr an Leidenschaft oder Liebe. Was ich wirklich gelernt habe, ist die Art und Weise, wie sich der Geist bewegt und wie der Geist funktioniert. Anstelle von Disziplin weiß ich, wie ich meinen Geist verführen kann.
Grundsätzlich tragen mein Gespür für Melodien und mein Songwriting- und Produktionsstil den gleichen Gedankenprozess in die neue Musik ein. Ich denke an Maschinen und Elektronik und wie sie mit Bewegung interagieren, die ich in der Vergangenheit angesprochen habe. Diese Schlüsselthemen sind meine Hauptinteressen und sie bilden die Grundlage für meine Herangehensweise an Musik.
Zuhören ist unheimlich wichtig, wenn man etwas über Menschen verstehen will. Sie hören zu, was sie sagen und wie sie es sagen, was sie teilen und worüber sie zurückhaltend sind, was sie wahrheitsgemäß sagen und worüber sie lügen, was sie sich erhoffen und was sie fürchten, worauf sie stolz sind, was sie sind schämen. Wenn Sie anderen Menschen keine Aufmerksamkeit schenken, wie können Sie dann ihre Entscheidungen im Laufe der Zeit und die Entstehung ihrer Geschichten verstehen?
Ich persönlich habe das Gefühl, dass es einen Großteil des Musikjournalismus gibt, der vom Genre dominiert wird, weil man eine Sprache braucht, in der man schreiben kann, aber eigentlich ist es sehr schwer, über die Dinge zu schreiben, die den Leuten an der Musik auffallen, und ihre klanglichen Zusammenhänge sind eine Ich glaube, dass wir alle einen Sinn für Harmonie haben, auch wenn wir nicht wissen, wie wir ihn ausdrücken sollen – es ist etwas Musikalisches, es sind Synapsenverbindungen in unserem Gehirn.
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