Ein Zitat von Vik Muniz
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
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Die Fotografie brachte der Malerei viel, weil sie Künstler dazu zwang, darüber nachzudenken, was die Malerei leisten konnte, was die Fotografie nicht konnte.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Das Malen nach dem Leben ist ein ganz anderes Monster, was mir gefällt. Aber weil ich schon so lange anhand der Fotografie male, habe ich meine besten Techniken aus der Fotografie gelernt.
Was die verschiedenen Arten der Montagefotografie betrifft, handelt es sich in Wirklichkeit überhaupt nicht um Fotografie, sondern um eine Art Malerei, bei der Fotografie verwendet wird – so wie Textilpastiches in verrückten Quilts verwendet werden –, um ein Mosaik zu bilden. Welchen Wert die Montage auch haben mag, beruht eher auf der Malerei als auf der Kamera.
Ich denke, wir scheinen uns an Dinge in Standbildern zu erinnern. Ich habe das Malen nie aufgegeben. Als sie sagten, die Malerei sei tot, dachte ich nur: Na ja, das ist doch alles eine Frage der Fotografie, und Fotografie ist nicht so interessant, und sie verändert sich sowieso.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Die Erfindung der Fotografie hat den alten Ausdrucksformen einen tödlichen Schlag versetzt, sowohl in der Malerei als auch in der Poesie, wo das automatische Schreiben, das Ende des 19. Jahrhunderts aufkam, eine echte Fotografie des Denkens ist. Da nun ein blindes Instrument den Künstlern die Verwirklichung ihres bis dahin gesetzten Ziels sicherte, strebten sie nun nicht ohne Rücksichtslosigkeit danach, mit der Nachahmung des Scheins zu brechen.
Heutzutage wird viel soziale Fotografie gemacht, um auf die Unwahrheit der Fotografie hinzuweisen. Es wird jetzt sehr langweilig. Okay, Fotografie sagt nicht die Wahrheit. Na und? Jeder hat das schon immer gewusst.
Der Mensch hat die Landschaft so sehr verändert, aber Bilder des Meeres könnten mit Urmenschen geteilt werden. Ich projiziere einfach meine Fantasie auf den Betrachter, sogar auf den ersten Menschen. Ich denke zuerst nach und stelle mir dann einige Szenen vor. Dann gehe ich raus und suche sie. Oder ich erstelle diese Bilder mit meiner Kamera nach. Ich liebe Fotografie, weil Fotografie das glaubwürdigste Medium ist. Die Malerei kann lügen, aber die Fotografie lügt nie: Das glaubte man früher.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts gehört Picasso, die zweite Hälfte steht im Zeichen der Fotografie. Sie sagten, die digitale Fotografie würde die Fotografie töten, weil sie jeder kann, aber das sagten sie auch über den Box-Brownie im Jahr 1885, als er herauskam. Das macht das Fotografieren interessant, weil jeder denkt, er könne ein Foto machen.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Die Fotografie wurde von der Malerei inspiriert, das Kino vom Theater und der Fotografie. Ich glaube nicht, dass jemals eine neue Kunstform von Grund auf geschaffen wurde.
Fotografie ist die Natur, die man mit den Augen nach außen sieht, und die Malerei, die man mit den Augen nach innen sieht. Die Fotografie zeichnet unveränderlich das einzelne Bild auf, während die Malerei eine vom Künstler bewusst gesteuerte Vielzahl von Bildern aufzeichnet.
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