Ein Zitat von Vikramaditya Motwane

Phantom Films ist ein etabliertes Produktionshaus und wird dazu beitragen, das Publikum auf den Dokumentarfilm „Katiyabaaz“ aufmerksam zu machen. Ich habe diesen Film gesehen und er hat mir sehr gut gefallen. Dann haben wir beschlossen, diesen Film zu unterstützen.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Einen Film zu promoten kann ermüdend sein, aber wenn man einen cleveren Weg findet, ihn zu promoten, kann es Spaß machen. Außerdem ist es dir selbst und dem Film gegenüber nicht fair, wenn du ihn nicht bewirbst. Sie haben in den letzten sechs oder acht Monaten hart für den Film gearbeitet, und wenn Sie dann nicht Ihr Bestes geben und das Bewusstsein der Menschen wecken, ist das nicht fair.
Ich denke, dass es bei Filmen darum geht, Spaß zu haben, daher weiß ich nicht, ob da eine Botschaft dahintersteckt. Die Botschaft eines Films ist immer das, was ein Kritiker schreibt, und der Spaß an einem Film oder die Emotionen eines Films sind das, was das Publikum empfindet.
Bei Dokumentarfilmen ist es eine komische Sache – man möchte, dass sie sich genauso unterhaltsam und fesselnd anfühlen wie ein Spielfilm. Bei einem Spielfilm soll es genauso realistisch wirken wie bei einem Dokumentarfilm.
Ein Film ist kein Dokumentarfilm. Und das Schöne am Film ist, dass er eine echte Provokation für die Menschen ist. Ich sehe den Film niemals als eine absolute Version der Wahrheit.
Ich bin zu allen Formen des Dialogs über den Film „The Conquest“ bereit. Es wird viel politisches Gerede geben, aber ich glaube nicht, dass der Film selbst ein Skandal sein wird. Bei den Franzosen gibt es so viele Emotionen im Zusammenhang mit Sarkozy und Politikern im Allgemeinen, dass ich denke, dass der Film viel Leidenschaft hervorrufen wird, sei es negativ oder positiv. Vor allem ist es ein fiktionaler Film. Es war wichtig, keinen Dokumentarfilm zu machen und den Bildern wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Von der Auswahl der Schauspieler bis hin zur Inszenierung ist der Film vollständig kinematographisch. Es ist nicht nur ein langweiliger politischer Film.
Mein erster Job im Filmgeschäft war die Arbeit als Produktionsassistentin und dann als Produktionsleiterin für einen Dokumentarfilm über Townes Van Zandt.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Ich denke, dass es bei Filmfestivals, wie uns oft vermittelt wird, um Filmemacher, um Filme und um die Branche des Filmemachens geht. Ich glaube nicht, dass das der Fall ist, ich glaube, dass es bei Filmfestivals um das Filmpublikum geht und darum, einem Publikum die Ermutigung zu geben, sich wirklich gestärkt zu fühlen und seinen Geschmack zu erweitern.
Für mich ist ein Revolutionsfilm kein Film über eine Revolution. Es hat viel mehr mit der Kunstform zu tun. Es ist ein Film, der sich gegen die althergebrachte Sprache des Kinos auflehnt, die die Menschen jahrzehntelang einer Gehirnwäsche unterzogen hat. Es ist ein Film, der versucht, Wege zu finden, Ton und Bild unterschiedlich zu nutzen.
Ich habe „Prinz Kaspian“ nie gelesen. Ich habe den Film gesehen und war begeistert. Alle redeten über den mangelnden Erfolg; sein relativer Erfolg im Vergleich zum anderen Film. Es ist ein toller Film. Es hätte es verdient, viel besser zu werden, als es tat. Es ist sehr schwierig, einen Film zu machen, der mit dem ersten mithalten kann.
Einen unabhängigen Dokumentarfilm zu machen ist so schwierig, dass das übliche Modell normalerweise darin besteht, dass Ihr Film ein Modell für die Interessenvertretung wird, sodass Sie diese Selbsthilfegruppe gewinnen und so viel Saft wie möglich aus Ihrem Film herausholen können. Das ist praktisch und finanziell genau das, was Sie tun müssen.
Ich denke, meine Mutter hat mich dazu inspiriert, Film und Fernsehen zu machen und Schauspielerin zu werden, weil sie Filme so sehr liebte. Sie liebte zum Beispiel Horrorfilme und Actionfilme, und als sie aufwuchs, liebte sie es, alle Filme von Charles Bronson und alle Western zu sehen.
„Kaante“ wird der Filmindustrie helfen. Nur sehr wenige Filme sind wie dieser – Vorproduktion in Europa, Dreharbeiten nach einem Zeitplan, gut geplante Postproduktion.
Filme waren für mich schon immer eine Leidenschaft, aber als ich „Salaam Bombay“ sah, beschloss ich, dass es die Filmregie war, die mich interessierte. Da beschloss ich, dass ich bei Filmen Regie führen wollte.
Ich bin nach dem Erdbeben nicht nach Haiti zurückgekehrt, um einen Film zu drehen, sondern um zu helfen und Teil des Wiederaufbauprozesses zu sein, wie alle meine Landsleute. Ich bin nicht gekommen, um einen Film zu drehen, aber ich war frustriert, als mir klar wurde, dass meine Hilfe irgendwie nutzlos war. Wir fühlten uns alle verloren und hilflos. Und aus dieser Frustration heraus habe ich beschlossen, einen Film zu drehen.
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