Ein Zitat von Vikramaditya Motwane

Natürlich muss man auch an das Publikum denken. Man kann keinen langweiligen Film machen, der nur einen kleinen Nischenteil des Publikums anspricht. — © Vikramaditya Motwane
Natürlich muss man auch an das Publikum denken. Man kann keinen langweiligen Film machen, der nur einen kleinen Nischenteil des Publikums anspricht.
Wir befinden uns im Nischenkonsummodus, aber „Nische“ bedeutet nicht mehr „klein“. „Nische“ kann „fokussiert“ bedeuten, und insbesondere im Web, das ein globales Publikum ist, kann man etwas Nischen haben und trotzdem 10 bis 15 Millionen Aufrufe erzielen.
Wir befinden uns im Nischenkonsummodus, aber „Nische“ bedeutet nicht mehr „klein“. „Nische“ kann „fokussiert“ bedeuten, und insbesondere im Web, das ein globales Publikum hat, kann man etwas Nischen haben und trotzdem 10 bis 15 Millionen Aufrufe erzielen.
Es gab die Vorstellung, dass ich nur Nischenfilme wie „Yevade Subramanyam“ oder „Krishna Gaadi“ machen könnte … Ich wollte das durchbrechen und ein größeres Publikum anlocken, damit ich beim nächsten Mal, wenn ich einen sogenannten Nischenfilm mache, mehr Leute habe könnte rauskommen, um es anzusehen.
Ich glaube nicht, dass meine Arbeit das Hardcore-Avantgarde-Filmpublikum so sehr anspricht. Sie sprechen Menschen an, die Film unterrichten, und die Persönlichkeiten des Establishments an der Ostküste.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Früher musste der Film eine Nische sein und sein Publikum in einem kleinen Arthouse-Kino finden, und das Fernsehen musste für alle funktionieren. Und jetzt ist es irgendwie umgedreht, wo es so viele Plattformen gibt, dass Fernsehen eine unglaubliche Nische sein kann.
Ich denke, dass die meisten Filme, in denen es einen Teenager gibt, sich an ein jugendliches Publikum richten. „Restless“ ist – streng genommen würde ich ihn nicht als Jugendfilm einstufen, aber es ist auf jeden Fall ein Film, der junge Leute anspricht, ihnen aber auch Anerkennung für ihre Komplexität zollt.
Das Publikum liebt es, Masala-Filme zu sehen, und ich liebe es, das zu machen, was dem Publikum gefällt. Ich denke auch, dass es einfach ist, einen Masala-Film zu machen.
Die Grenze zwischen einem Arthouse-Film und einem Entertainerfilm ist nur deshalb verwischt, weil ein größerer Teil des Publikums solch realistische Filme akzeptiert hat.
Es ist mir gelungen, ein kleines Publikum zu gewinnen. Es ist nicht das riesige Publikum, aber es reicht aus, um ein Spielen zu ermöglichen. Das weiß ich zu schätzen.
Ich spreche mit einem Film nicht nur das männliche Publikum an, sondern auch das weibliche Publikum.
Nur ein kleiner Teil der Eltern ermöglicht ihren Kindern den Besuch von Film- und Fernsehkursen.
Indien hat ein breites Publikum mit unterschiedlichen kulturellen Niveaus. Wo es also Abnehmer für Dabangg gibt, gibt es auch Publikum für A Wednesday und Peepli Live.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Als Filmemacher glaube ich daran, Filme zu machen, die das Publikum dazu einladen, Teil des Films zu sein. Mit anderen Worten: Es gibt Filme, bei denen ich nur Zuschauer bin und einfach nur vom Vordersitz aus zuschaue. Ich versuche, das Publikum in den Film hineinzuziehen und es an dem Geschehen auf der Leinwand teilhaben zu lassen.
Spricht man mit mehr als vier Personen, handelt es sich um ein Publikum; und man kann nicht wirklich denken oder Gedanken mit einem Publikum austauschen.
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