Ein Zitat von Vilmos Zsigmond

Jack [Nicholson] kennt sich wirklich mit der Kamera aus. Er gehört zu den Regisseuren, die gerne mit der Kamera spielen. Er wird Dinge verändern, mit der Beleuchtung spielen und solche Dinge. Er wird sogar Stunden mit dem Aufbau für einen Insert-Schuss verbringen. Er ist ein interessierter Mensch, der sich in alle Aspekte der Filme, die er macht, einbringt.
Die meisten Leute gehen davon aus, dass ich ein Schauspieler bin, der das Einzige ist, was ich weiß und was mich interessiert, dass ich eigentlich ein Kamerafreak und ein Filmfreak bin. Ich bin gleichzeitig mit der Schauspielerei damit aufgewachsen, Kurzfilme zu drehen. Für mich ist es ein Film, kein Theaterstück. Ich interessiere mich genauso für die Arbeit der Kameraabteilung und den Aufbau der Welt durch Kostümdesign und Produktionsdesign wie für die Schauspielerei. Ich denke, dass alle guten Regisseure das tun, egal ob sie Schauspieler sind oder nicht.
Was einen großen Teil der Arbeit in unserer Show konkret ausmacht: Was die Show komplex, interessant und lustiger macht, sind die Gespräche über „Wo ist die Kamera?“ und „Wie bewusst sind die Charaktere der Kamera? Sind die Kameras für diese Aufnahme versteckt? Handelt es sich um eine Erlkönigaufnahme aus der Ferne? Situation?" Es gibt eine ganz andere Ebene von Fragen und Entscheidungen, die in unserer Show ins Spiel kommen und in nichts anderem eine Rolle spielen.
Ich möchte der Mensch sein, der irgendwann nicht mehr vor der Kamera stehen muss. Ich kann hinter der Kamera stehen und die Dinge filmisch wirklich verändern, und das gibt mir die Möglichkeit, etwas hinter der Kamera zu machen, das ich wirklich maximieren möchte.
Tief im Inneren haben alle Direktoren das Gefühl, Betrüger zu sein – weil das in der Natur ihres Jobs liegt. Du bist der Alleskönner und der Meister in nichts. Der Kameramann kennt die Kamera, der Tonmann kennt die Tontechnik – und Sie? Man kann nichts tun: Man kann nicht schauspielern, man kann das Set nicht kleiden, man kann nicht den Ton aufnehmen oder die Bilder aufnehmen.
Für mich ist es sehr wichtig, die technischen Aspekte meiner Kamerabewegung zu gestalten. Ich möchte, dass die Kamera auch eine große Rolle beim Erzählen der Geschichte spielt, so wie ich bei allen Filmen, die ich mache, wirklich glaube.
Manche Regisseure haben es wirklich auf Action abgesehen und manipulieren einen am Set. Andere konzentrieren sich sehr auf das Einrichten der Kameraaufnahmen und ignorieren Sie praktisch. Man muss sich an Introvertierte, Extrovertierte, Regisseure, die für die Crew herumalbern, und an den einen oder anderen, der einsilbig ist, gewöhnen.
Schon als Kind habe ich Kurzfilme gedreht. Früher hatte ich eine Kamera und spielte damit herum. Deshalb war ich immer an dem Prozess und dem Erzählen von Geschichten interessiert. Ich wollte schon immer Regie führen.
Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.
Eines der bestimmenden Dinge meiner Karriere vor der Kamera ist, dass ich gerne verschiedene Charaktere spiele. Das wird schwierig. Die Leute vertrauen dir nicht, dass du etwas anderes machst. In der Animation dreht sich alles um Vertrauen und darum, wie weit man sich von sich selbst entfernen kann. Es ist eine wirklich wunderbare Umgebung, die äußerst kreativ ist.
Ich mag es nicht, mir zu viel Mühe zu geben. Ich finde, wenn man sich erst einmal mit Spezialeffekten beschäftigt, geht es nicht mehr darum, was vor der Kamera passiert, sondern ich möchte mich wirklich auf das konzentrieren, was vor der Kamera passiert, wie den Mann, der scheinbar auf die Oberfläche des Bildschirms pinkelt .
Der Unterschied zwischen einer normalen Kamera und einer 3D-Kamera ist für einen Schauspieler eigentlich nicht anders, außer dass die Umdrehungen länger sind. Es dauert viel länger, eine Aufnahme vorzubereiten, weil der Kameramann wirklich versucht, eine ganze Welt aufzubauen, sodass sie für die Zuschauer nicht komplexer und schöner in 3D sein kann.
Diese Aufnahme in „Into the Inferno“ tauchte irgendwie auf, während mein Redakteur und ich uns das Filmmaterial ansahen. Ich sagte sofort: „Das sieht aus wie die Eröffnungsaufnahme, weil die Kamera sehr langsam an das Geschehen herangeht und wir genug Zeit haben, einige der Haupt-Credits einzubauen.“ Es war also eine praktische Wahl. Gleichzeitig sieht man diese winzigen Figuren am Rand von etwas stehen, und plötzlich fährt die Kamera weiter nach oben und man blickt direkt in ein Inferno.
Ich habe mein eigenes Studio gebaut. Mir fehlt die professionelle Sprache, um es zu beschreiben, weil ich kein Videofilmer bin – aber ich bin Techniker. Also bekomme ich die Kamera, ich bekomme alle Dinge, die die Kamera auf den Computer übertragen, ich richte eine Live-Sitzung ein, ich übernehme die Sicherheit, ich richte einen Hintergrund ein, damit ich ihn ausblenden kann, wie es Nachrichtensprecher tun, und Ersetze es durch alles, was ich will – und ich kann überall sein, wo ich sein muss.
Was ich kontrollieren kann und was ich heute weiß, ist, dass ich für ein weiteres Jahr angemeldet bin ... Ich schätze, die Dinge könnten sich ändern, aber bei all der Ungewissheit in vielen Aspekten sehe ich nicht (seine Entscheidung, keinen Vertrag zu unterzeichnen). Erweiterung) ändern, bevor das Camp hier ist, und wenn das Camp hier ist, bin ich mir umso sicherer, dass ich es ausspielen werde.
Das Witzige ist, dass ich immer davon überzeugt war, dass ich kein Regisseur werden könnte, weil es Dinge an der Physik von Kamera und Beleuchtung gibt, die ich grundsätzlich nicht verstehen kann.
Ich hatte nicht vor, olympische Medaillen zu gewinnen, bei UConn zu spielen oder in der WNBA zu spielen. Ich habe es einfach geliebt, Basketball zu spielen. Es ist wirklich ganz einfach. Wenn man dann anfängt, über diese anderen Dinge nachzudenken, wird das Denken kompliziert.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!