Ein Zitat von Vilmos Zsigmond

Als ich zum ersten Mal nach Amerika kam, gab es noch das Look Magazine und das LIFE Magazine, und die Fotografien in diesen Magazinen waren fantastisch anzusehen. Sie hatten die besten Porträts und ihre Nachrichtenfotografie.
Tatsächlich habe ich durch das Studium der Schwarzweißfotografie in diesen Magazinen [Look Magazine und LIFE Magazine] wahrscheinlich mehr über Fotografie gelernt als durch das Anschauen von Filmen hier. Das ist die Wahrheit.
Das Zeitschriftengeschäft liegt im Sterben. Es ist eine schwierige Zeit zum Veröffentlichen. Es scheint, dass jetzt alle viel eigensinniger sind. Ich denke, es gibt wahrscheinlich mehr Raum für eigensinnige Illustrationen. Es gab eine Zeit, in der das Time Magazine und Newsweek ein realistisch bemaltes Cover hatten. Ein Freund von mir hat früher viele dieser Bilder gemalt, und irgendwann sagte ihm der Art Director, wir würden auf Fotografie umsteigen. Wenn jemand ein Gemälde auf einem Cover gesehen hat, scheint es eine Weile gedauert zu haben, es muss eine alte Nachricht sein. Die Fotografie wurde unmittelbarer.
Omni ist kein Wissenschaftsmagazin. Es ist ein Magazin über die Zukunft ... Omni war sui generis. Obwohl es im Laufe der Jahre viele Wissenschaftsmagazine gab, war Omni das erste Magazin, das alle seine Beiträge auf die Zukunft ausrichtete. Es hat Spaß gemacht, es zu lesen und war wunderschön anzusehen.
[Fotografie] kann winzig sein, auf Ihrem Telefon, oder es kann eine Werbetafel oder eine filmgroße Projektion sein oder in einer Zeitschrift abgedruckt sein. Ich glaube nicht, dass wir jemals zuvor eine Zeit erlebt haben, in der so viel Fotografie in so vielen Formaten verfügbar ist und jeder ein Fotograf ist.
Ich habe eine 6-jährige Tochter und wir blättern nie in Zeitschriften. Aber wenn wir im Flugzeug sitzen, haben wir manchmal Zeit für den Bildschirm und für Zeitschriften. Und ich schlage keine Zeitschrift mit ihr auf, ohne zu sagen: „Denken Sie mal daran, sind das echte Bilder?“
Ich betrachte die Kamera als eine Art fehlendes Bindeglied zwischen Filmfotografie und Standfotografie.
Wissen Sie, als ich zum ersten Mal nach Amerika kam, schaute ich mir die Zeitungskioske an und sah die Frauen auf den Titelseiten der Zeitschriften. Ich hatte noch nie jemanden so lächeln sehen, wie diese Mädchen lächeln! Es ist, als hätten sie keinen Grund zur Sorge!
Zunächst wurde von der Fotografie nichts anderes verlangt, als unser schönstes Lächeln zum Wohle unserer Freunde und unsere beste Kleidung zur Belustigung der Nachwelt einzubalsamieren. Keines dieser Dinge ist von Dauer, und die Fotografie war eine willkommene Rettung, um diese kostbaren, wenn auch etwas lächerlichen Dinge ein wenig länger in der Welt zu bewahren.
Es ist schwer, sich daran zu erinnern, wenn man sich eine Zeitschrift oder Bilder von Menschen anschaut und vergisst, dass diese Menschen Menschen wie Sie sind. Sie haben Fehler und Unsicherheiten. Das vergisst man so leicht, sogar für mich als jemand, der manchmal in diesen Magazinen steht.
Es ist schwer, sich daran zu erinnern, wenn man sich eine Zeitschrift oder Bilder von Menschen anschaut, und man vergisst, dass diese Menschen Menschen wie Sie sind. Sie haben Fehler und Unsicherheiten. Das vergisst man so leicht, sogar für mich als jemand, der manchmal in diesen Magazinen steht.
Während des Zweiten Krieges schickte die USO Sonderausgaben der wichtigsten amerikanischen Zeitschriften ohne Anzeigen an die Streitkräfte. Die Männer bestanden darauf, die Anzeigen wieder zurückzubekommen. Natürlich. Die Anzeigen sind bei weitem das Beste an jeder Zeitschrift oder Zeitung. In die Erstellung einer Anzeige fließen mehr Mühe und Gedanken, mehr Witz und Kunst ein als in irgendeinen Prosabeitrag in der Presse oder Zeitschrift. Anzeigen sind Neuigkeiten. Das Falsche an ihnen ist, dass sie immer eine gute Nachricht sind.
Als ich zum ersten Mal das „Surfer“-Magazin neu gestaltete, brachte eine Zeitschrift über Zeitschriften ein Exemplar an den berühmten amerikanischen Designer Milton Glaser, und – überraschenderweise – er hasste es.
Bevor ich ins Internat ging, hatte ich noch nie ein Modemagazin gelesen. Ich bin in einer Sozialsiedlung in London aufgewachsen und Modezeitschriften waren ein Luxusartikel, an den ich nicht einmal gedacht habe. Am nächsten an ein Modemagazin kam ich mit den „Top of the Pops“-Magazinen meines Cousins, wo wir die Liedtexte zu jedem Lied lernten und Poster an unsere Wände hängten.
Sven Schumann führte in Berlin ein Interview mit dem Fotografen Wolfgang Tillmans und ging dabei der Frage nach: Was ist Fotografie heute, wenn jeder Fotograf ist? Solche Fragen und Antworten findet man in einer Zeitschrift, auf Papier und nicht auf Instagram. Für mich ist das die Essenz eines Magazins – es hinterfragt, was heute passiert, und wahre Kreativität ohne Kompromisse zu feiern.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
... eine Tatsache über die Fotografie: Wir können die Gesichter von Menschen auf Fotos mit einer Intensität und Intimität betrachten, die wir im Leben normalerweise nur extremen emotionalen Zuständen vorbehalten – für den ersten Blick auf jemanden, mit dem wir vielleicht schlafen, oder für den letzten Blick auf jemanden wir lieben.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!