Ein Zitat von Vilmos Zsigmond
Vor 50 Jahren haben wir Handkameras verwendet. Es war nichts Neues. Manchmal benutzten wir ein Stativ oder machten eine Kamerafahrt, und manchmal – etwa wenn eine Figur verfolgt wurde – verwendeten wir eine Handkamera, weil sie für die Szene richtig war. In diesen Fällen half es der Stimmung; Es erzeugte Unmittelbarkeit und beim Betrachter das Gefühl, in der Szene und im Augenblick zu sein.
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Wir haben die Szene, in der Morse zusammenbricht, mit einer Handkamera gefilmt. Die Kamera startete nicht. Dreimal sagten sie „Aktion“ und es funktionierte immer noch nicht. Bis heute wissen sie nicht, was los war.
Manchmal, wenn man gute Sachen macht und sie liebt, ist es manchmal veraltet, weil man es so lange behalten hat, dass es einem vielleicht nicht mehr so gefällt wie früher.
Alle Ereignisse, die Sie in Ihrem Leben bis zu diesem Moment erlebt haben, sind auf Ihre Gedanken und Überzeugungen aus der Vergangenheit zurückzuführen. Sie sind durch die Gedanken und Worte entstanden, die Sie gestern, letzte Woche, letzten Monat, letztes Jahr, vor 10, 20, 30, 40 oder mehr Jahren verwendet haben, je nachdem, wie alt Sie sind
Alle Ereignisse, die Sie in Ihrem Leben bis zu diesem Moment erlebt haben, sind auf Ihre Gedanken und Überzeugungen aus der Vergangenheit zurückzuführen. Sie sind durch die Gedanken und Worte entstanden, die Sie gestern, letzte Woche, letzten Monat, letztes Jahr, vor 10, 20, 30, 40 oder mehr Jahren verwendet haben, je nachdem, wie alt Sie sind.
Dabei kommt ein Linsensystem zum Einsatz, das ich schon seit Jahren auf unterschiedliche Art und Weise nutze, aber noch nie im Rahmen eines Interviews eingesetzt habe. Dies ist das allererste Mal, dass ich das getan habe. Es handelt sich um ein Objektiv namens „The Revolution“, das es mir ermöglichte, Elsa [Dorfman] zu interviewen und die Kamera tatsächlich zu bedienen. Nun ja, eine der Kameras, denn dort waren vier Kameras.
Das Leben soll genutzt werden und nicht nur in der Hand gehalten werden wie eine Schachtel Bonbons, die niemand isst.
Ich hatte 50 oder 60 Gleichaltrige und Freunde, von denen die meisten Eltern waren, eingeladen, sich den Film „Trust“ anzusehen, und fragte nach der letzten Szene. Es war interessant, weil es genau in der Mitte geteilt war, 50/50. Ungefähr die Hälfte des Publikums wollte, dass es mit der sehr emotionalen Szene zwischen Clive und Liana und diesem Gefühl der Erkenntnis und Katharsis endet. Und die andere Hälfte bestand darauf, die letzte Szene beizubehalten.
Ich möchte mich auf jede Szene konzentrieren. Ich bin ein echter Perfektionist und möchte nicht das Gefühl haben, dass ich nicht alle möglichen Variationen einer Szene berücksichtigt habe. Da ich aus dem Theater komme, bin ich an viele Wiederholungen gewöhnt, und ich bin es gewohnt, etwas wirklich immer und immer wieder anzugreifen.
Als wir das [Westworld] gedreht haben, war es so lustig. Nicht lustig – ich meine, lustig-seltsam, weil ich persönlich als Schauspielerin und als Mensch so daran gewöhnt bin, das Mädchen spielen zu müssen, dass Jimmi mich ansah und sagte: „Als wir diese Szene drehten, schaute Jimmi mich an und sagte: „ „Dolores, lauf“, rannte ich. Dann hielt ich inne, drehte mich um und sagte: „Oh mein Gott. Ich bin das Laufen so gewohnt.“
Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.
Ich war schon immer sehr an den Storytelling-Entscheidungen interessiert, die in die Regiearbeit einflossen. Es hatte einfach diesen wahren Reiz für mich. Wissen Sie, wenn wir eine Szene an einem Esstisch drehen, wurden nicht alle gleich gedreht. „Warum war die Kamera für einen Moment hier und für einen anderen da?“
Die Kinematographie hängt ebenso stark von der Körperlichkeit der Szene ab, daher sind viele unserer Aufnahmen aus der Hand. Ich hatte das Gefühl, dass der Kameramann die vierte Figur mit dem gleichen Elan wie die Schauspieler sein musste
Ich glaube, ich habe manchmal so getan, als wäre ich kein Mensch ... Manchmal schaue ich auf mich selbst zurück und erinnere mich an Dinge, die ich immer gesagt habe, oder an meine Frisur, und ich zucke zusammen.
Wenn ich eine Figur erstelle, ist es ein bisschen so, wie mir meine Theaterlehrer immer über Stanislawski erzählt haben: Wenn man zum Beispiel das Sinnesgedächtnis nutzt, um eine Szene zu spielen – wenn man in einer Szene weinen muss, versucht man, sich zu erinnern Etwas in deinem Leben, das dich zum Weinen gebracht hat, und das nutzt du, um die Tränen zu bekommen.
Und manchmal hielt man die Hand von jemandem, nur um zu beweisen, dass man noch am Leben war und dass ein anderer Mensch da war, um diese Tatsache zu bezeugen.
„Death Race“ war ein sehr moderner Actionfilm und nutzte all diese modernen Actiontechniken mit vielen Handkameras, vielen scharfen Zooms und vielen schnellen Bewegungen und schnellen Schnitten.
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