Ein Zitat von Vin Diesel

Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber normalerweise gibt es einen Prozess, bei dem man sich im Wesentlichen von der Figur befreit, die man vor dem Film gespielt hat. Das ist das Erste. Du willst es machen.
Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber normalerweise gibt es einen Prozess, bei dem man sich im Wesentlichen von der Figur befreit, die man vor dem Film gespielt hat.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Ich denke, dass Belletristikautoren über jeden schreiben können. Wenn Sie eine Figur schreiben und das Einzige, was sie für Sie bedeuten, ihre Andersartigkeit ist, dann haben Sie noch keine Figur geschrieben.
Ich denke, der Charakter passt eher zu einer episodischen Sache, denn das Lustige an ihm ist, dass er sich um niemanden anderen kümmert, und es ist für einen Hauptcharakter – eine Hauptfigur – in einem Film sehr schwierig, sich um niemanden anderen zu kümmern .
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Ich denke, es hilft immer, wenn man einen Charakter aufbaut und dann, wenn man tatsächlich in die Garderobe dieses Charakters geht, etwas anderes passiert. Ein anderer Aspekt der Figur wird lebendig.
Es gibt eine Art chemischen Funken, der manchmal mit der Figur einhergeht, sodass man nicht einmal darüber nachdenken muss, wie sie reagiert, sondern sich einfach gehen lässt. Du lässt dich einfach von der Figur mitnehmen, anstatt sie zu nehmen.
Ich denke, man sollte sich mit seinem Charakter identifizieren, aber viele Menschen mögen sich selbst und hassen sich selbst. Sie müssen nur herausfinden, was für die Person, die Sie spielen, wahr ist. Wenn Leute darüber reden, sagen sie meiner Meinung nach, dass man als Schauspieler, wie Peter, kein Urteil fällen möchte, das sich aus seiner Weltanschauung über die Figur ergibt. Ihre Urteile sollten von der Position der Figur ausgehen, und innerhalb dieses Bereichs können Sie sich selbst lieben oder hassen oder was auch immer Sie für am angemessensten halten.
Wenn ich ein Comicbuch schreibe, denke ich an eine Figur, die ich auf die Seite zeichnen werde. Ich habe noch nie eine Figur so gezeichnet, dass sie so aussieht, wie ich sie in einem Film besetzen möchte, weil ich nicht so denke. Ich bin ein echter Monomane. Ich mache eine Sache nach der anderen.
Ich denke, man muss die Menschlichkeit in der Figur finden und dann ist der Verfall ein Teil des Prozesses – der Reise der Figur. Es ist, als würde man König Lear spielen. Sie können als netter alter Mann beginnen, der am Ende verrückt wird.
Es ist wirklich ein organischer Prozess. Sie beginnen mit dem Zeichen auf der Seite. Man verliebt sich in diesen Charakter und man muss ihn gut darstellen, und ich denke, da ist es nur eine Weiterentwicklung. Die Verwendung des Akzents und das Sprechen der Zeilen mit dem Akzent öffnet tatsächlich die Tür zu dem, wer die Figur wirklich ist.
Wenn ich von einer Figur begeistert bin, fange ich an, Dinge als die Figur zu tun und darüber nachzudenken, was die Figur tun würde.
Ich möchte alles spielen. Ich möchte wie Christian Bale sein: Ich möchte Batman sein und dann sozusagen seine Figur in „The Fighter“. Das ist das Beeindruckende an wirklich guten Schauspielern, dass sie gleichzeitig Charakterdarsteller und Hauptdarsteller sein können.
Die meisten guten Schauspieler, mit denen man zusammenarbeitet, tragen tatsächlich etwas zum kreativen Prozess und zum Drehbuch bei. Sie helfen dabei, den Charakter mit Ihnen zu formen. Manche Schauspieler sind zwar so besorgt um ihr Image und nicht um die Figur, aber das hilft der Geschichte nicht weiter.
Ich denke, ich denke im Moment. Wenn ich also in der Rolle bin, bin ich in der Rolle, und ich denke natürlich darüber nach, was um mich herum vorgeht, aber es ist einfacher, Dinge zu tun, wenn man in der Rolle ist.
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