Ein Zitat von Vin Diesel
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
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Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Ich denke, es liegt in unserer Verantwortung als Künstler, nicht nur für unsere Kunst zu kämpfen, sondern auch für die Gemeinschaften, die der Grund dafür sind, dass wir weiterhin Kunst machen können, insbesondere weil wir als Künstler es im Fall von Brooklyn irgendwie „cool“ genug gemacht haben die größeren, gewinnbringenden Industrien beginnen, die Macht zu übernehmen.
Meine größte Leidenschaft war es schon immer, mit kreativen Menschen in Kontakt zu treten, das Künstlerische zu schätzen und neue Perspektiven auf die Welt zu entdecken. Ich bin an Bord gekommen, um meine Erfahrung beim Aufbau einer internationalen Gemeinschaft von Fotografen, Illustratoren und Videokünstlern bei iStockphoto zu nutzen, die gelernt haben, ihre Arbeit erweitert und an Millionen Menschen auf der ganzen Welt verkauft haben. Der Aufbau einer so großen Community erfordert Persönlichkeit, ein ausgeprägtes Gespür dafür, was sowohl die beitragenden Künstler als auch das kaufende Publikum brauchen, und die Fähigkeit, beides in Einklang zu bringen. Ich wollte diese Fähigkeiten unbedingt auf die Welt der bildenden Kunst übertragen.
Ohne fortgeschrittene Künstler ist Musik das, was „American Idol“ für großartig hält oder von den ganz Armen gemacht wird, weil Sharon Osbourne alles kostenlos gemacht hat. Nein, wir müssen unsere lokalen Künstler unterstützen. So einfach ist das. Sonst werden wir keine Kunst haben.
Früher stritten sich Künstler über Kunst um der Kunst willen gegenüber sozialem Realismus usw., und heute ist es so, dass das vorherrschende Argument sich auf „Kunst um des Marktes willen“ bezieht. Für manche Menschen ist es in gewisser Weise eine Notwendigkeit.
Aus diesem Grund entwickelten Dichter und Künstler die Doktrin der Kunst um der Kunst willen. Die Gemeinschaft schien sie nicht zu brauchen, also brauchten sie die Gemeinschaft einfach nicht. Unter dieser Voraussetzung war es nicht länger notwendig oder auch nur wünschenswert, die eigene Poesie für die Gemeinschaft verständlich oder sympathisch zu machen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Ich hatte keine Ahnung, was mich bei meinem Umzug nach New York erwarten würde. Es ist peinlich, das zu sagen, aber ich wusste nicht einmal, dass die Leute zeitgenössische Kunst gekauft haben ... dass die Leute tatsächlich dafür bezahlt haben ... Ich weiß, das ist wirklich dumm. Ich war wirklich naiv. Ich hatte keine Ahnung, dass Künstler Geld verdienen.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Jeder Kunstkritiker und jeder Schriftsteller hat keinen Ausgangspunkt. Wenn ich eine Aussage machen würde, in der es heißt: „Das ist Abstrakter Expressionismus“, könnten sie sagen: „Nun, er ist kläglich gescheitert“ oder: „Fantastisch, das ist ein neues Genie!“ Aber in der Kunstgeschichte sehe ich keinen der Künstler, die ich mag, der Blödsinn von sich gibt. Ich sehe niemanden, der es aufzeichnet oder ausspricht, was er getan hat.
Sie sind immer auf der Suche nach bereits gespürten Emotionen, genauso wie Sie gerne eine alte Hose aus der Reinigung zurückbekommen, die bei nicht genauem Hinsehen wie neu aussieht. Künstler sind Putzfrauen, lassen Sie sich nicht von ihnen hereinlegen. Echte moderne Kunstwerke werden nicht von Künstlern, sondern ganz einfach von Menschen geschaffen.
Norman Rockwell verbrachte seine Karriere damit, Bilder zu malen, die den Menschen halfen, ihre eigenen Gefühle zu verstehen ... Bilder, die ihre eigenen Erfahrungen bereicherten und ihr eigenes Leben feierten. Doch das Kunstestablishment brandmarkte ihn als „Illustrator“, noch dazu als sentimentalen. Echte Künstler, so sagten sie, machten Kunst um der Kunst willen, nicht um des bürgerlichen Publikums willen. Echte Künstler brachten Farbkleckse, Schlieren oder Kleckse auf die Leinwand. Sie leisteten „innovative“ und „kreative“ Arbeit. Wenn sie abscheulich und grotesk wären; Wir wissen, dass das Leben wirklich so ist!
Mir gefällt die Tatsache, dass ich New York repräsentieren kann, mein Stil jedoch nicht – ich bin nicht in einer New-York-Sache gefangen. Ich kann Kunstlieder mit anderen Künstlern machen und es funktioniert nahtlos.
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