Ein Zitat von Vincent Paronnaud

Wir arbeiten mit [Marjane Satrapi] immer zusammen am Drehbuch, was sehr wichtig ist. Wir filmen uns sogar gegenseitig und fangen an, uns Dinge vorzustellen, damit wir bereit sind, denn wenn man mit den Dreharbeiten beginnt, ist es ziemlich stressig.
Ich liebe das Schreiben und ich liebe die Postproduktion. Das ist großartig, denn man fängt an, den Film wieder zusammenzusetzen, sitzt da und fängt schließlich an, den Film wirklich zusammenzusetzen. Der Dreh ist der stressigste Teil des Prozesses.
Es können immer verschiedene Dinge passieren und ich, Marjane Satrapi, möchte andere Menschen nicht anschreien. Es ist einfacher, wenn wir uns gegenseitig anschreien. Wir sind immer noch Freunde, also hat es offensichtlich geklappt.
Beim Film finde ich es sehr nützlich, immer etwas Vorbereitung zu treffen, bevor man mit den Proben oder den Dreharbeiten beginnt, denn an einem Filmset gibt es so viel, was gegen einen spricht.
Wir [mit Marjane Satrapi] haben beide sehr starke Persönlichkeiten, aber das ist völlig normal, denn selbst wenn man sehr gut vorbereitet ist, weiß man nie, wann man Live-Action dreht.
Bei einem Franchise-Film muss er die Branche in Bewegung setzen, und das Studio muss darüber verfügen. Sie beginnen also mit einem Veröffentlichungsdatum. Sie sagen, dass wir einen neuen „Bourne“-Film machen werden, und er erscheint im Sommer X. Dann beginnen sie mit einem Drehbuch, und ausnahmslos ist das Drehbuch nicht rechtzeitig fertig.
Ich bin nicht sehr stilbewusst. Wir reden nie über Stile, bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, und auch nicht während der Dreharbeiten, weil ich denke, dass der Film einen dorthin bringen wird.
Ich kann zu einem Projekt leicht „Nein“ sagen, wenn das Skript nicht großartig ist, aber wenn das Skript gut ist, fange ich an, die anderen Fragen zu stellen. Wer wird Regie führen? Wer ist der Schöpfer? Wer sind die Schauspieler? Wann drehen wir? Wo schießt es? All diese Dinge.
Sobald wir am Set waren, erledigte jeder von uns unterschiedliche Arbeiten. Ich kümmerte mich mehr um die technischen Dinge, den Bildausschnitt und die Kameraarbeit, und sie arbeitete mehr mit den Schauspielern. Marjane [Satrapi] und ich hören nicht auf zu reden, sobald wir am Set sind. Wir reden weiter. Wir definieren unsere Rollen am Set, denn eine Schlange mit zwei Köpfen zu haben ist albern.
Lernen Sie einfach das gesamte Drehbuch, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. So macht das Fotografieren Freude. Selbst wenn sie umschreiben, ist es einfach.
Wir blieben sehr nah beieinander [mit Leek Kirk] und Lee war großartig. Wir gingen das Drehbuch gemeinsam durch und probten es vor jeder Einstellung mit den anderen Schauspielern. Es war einfach einfach, mit ihm zu arbeiten. Wir konnten es in meiner Sprache formulieren, was wirklich wichtig war.
Während sie im Theater Regie führen, werden die Schauspieler das tun – ich weiß nicht, ob es an Wettbewerbsfähigkeit liegt oder was das ist, aber sie lieben es, sich gegenseitig zum Lachen zu bringen. Sie lieben es, sich gegenseitig bei den Proben zu beeindrucken. Sie werden etwas ausprobieren, um eine Reaktion hervorzurufen. Aber im Film sitzt man oft nicht alle gleichzeitig im Raum. An einem Tag schießt du, am nächsten schießt jemand anderes. Es ist eine völlig andere Dynamik.
Bei meinem ersten Film haben wir immer versucht, ein Drehbuch zu haben und normal zu arbeiten, aber ich habe während der Dreharbeiten ständig Dinge geändert. Da ich zehn Jahre lang als Drehbuchautor gearbeitet habe, verstand ich, dass Regisseure das ursprünglich Geschriebene immer ändern und verbessern wollten.
Ich arbeite gerne mit südindischen Regisseuren zusammen, weil sie sehr diszipliniert sind. Sie visualisieren ihre gesamte Geschichte und ihr Drehbuch bereits vor Drehbeginn im Kopf, was ich respektiere. Sie beenden ihre Arbeit pünktlich. Da ich selbst Disziplinarist bin, passt das zu meinem Stil.
Generell habe ich von allem genaue Vorstellungen, da der Film in meinem Kopf fertig ist, bevor wir überhaupt mit den Dreharbeiten beginnen. Beim Casting bin ich immer präsent, auch bei der kleinsten Figur.
Ich gehe von der Erfahrung aus und lese. . .immer zwischen den Polaritäten – laut und leise, jung und alt, Frühling und Winter. Wenn es mir gelingt, Schwarz und Weiß dazu zu bringen, sich gemeinsam zu benehmen, anstatt nur aufeinander zu schießen, bin ich stolz.
Normalerweise ist das Drehbuch viel lustiger als der Film, in meinem Fall. Das Drehbuch ähnelt fast einem Comic, aber wenn man anfängt, daran zu arbeiten, wird der Film aus irgendeinem Grund sehr ernst.
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