Ein Zitat von Vivek Oberoi

Niemand weiß, warum ein Film gut läuft oder nicht. Die Gründe dafür sind nicht wichtig. Wichtig ist die Absicht, mit der Sie den Film beginnen, und der Endzustand, wenn der Film an einem Freitag in die Kinos kommt – ob es den Leuten gefällt oder nicht.
Früher hat es mich geärgert und frustriert, zum Vorsprechen kommen zu müssen. Ich würde zu meinen Agenten sagen: „Haben sie diesen Film und diesen Film und diesen Film nicht gesehen?“ Sie wissen, wie ich aussehe ... Sie müssen es tun.‘ Bis ich bei einer Episode von „Roswell“ Regie führte. Und plötzlich wurde mir klar, warum das so wichtig war.
Jeder Teil davon ist wichtig; Der Film wird lebendig, wenn Sie ihn schneiden, der Film wird lebendig, wenn Sie ihn schreiben, der Film wird lebendig, wenn Sie ihn spielen, und das Gleiche gilt für die Regie. Sie sind jeweils der wichtigste Teil, und deshalb macht es mir Spaß, weil man eine Geschichte erschafft und jeder Teil ein ganz wesentlicher Bestandteil davon ist.
Wenn ich gerade jetzt mit Filmstudenten spreche, sage ich: „Der einfachste Job, den Sie jemals bekommen werden, ist, zu versuchen, Ihren ersten Film zu machen.“ Das ist am einfachsten zu bekommen, es ist der erste Film, weil niemand weiß, ob man einen Film machen kann oder nicht.
Ich habe darauf gewartet, dass jeder Film für mich wichtig wird. Wenn ich keine Ideen für einen Film hatte, habe ich keinen Film gemacht. Daher habe ich in den 54 Berufsjahren nicht so viele Filme gemacht.
Ich bin zu allen Formen des Dialogs über den Film „The Conquest“ bereit. Es wird viel politisches Gerede geben, aber ich glaube nicht, dass der Film selbst ein Skandal sein wird. Bei den Franzosen gibt es so viele Emotionen im Zusammenhang mit Sarkozy und Politikern im Allgemeinen, dass ich denke, dass der Film viel Leidenschaft hervorrufen wird, sei es negativ oder positiv. Vor allem ist es ein fiktionaler Film. Es war wichtig, keinen Dokumentarfilm zu machen und den Bildern wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Von der Auswahl der Schauspieler bis hin zur Inszenierung ist der Film vollständig kinematographisch. Es ist nicht nur ein langweiliger politischer Film.
Ich habe meine Karriere als Regisseur nicht mit einem Tanzfilm begonnen, da ich wusste, dass die Leute dachten, ein Choreograf würde leicht einen Tanzfilm machen. Und selbst mit einem Film ohne Tanz hatte ich einen erfolgreichen Film abgeliefert.
Ich habe vier Komödien gemacht und alle waren gut, aber ich wollte immer einen Actionfilm machen. Als ich „Singham“ sah, dachte ich, das sei der richtige Film. Viele unterbrachen mich und sagten: „Du bist so gut in der Komödie, warum willst du diesen Film machen?“
Jeder Schauspieler lebt wegen seiner Fans. Ich bin froh, dass meine Fans mich so sehr lieben. Ich habe ihnen gegenüber eine große Verantwortung. Deshalb bin ich beim Signieren eines Films vorsichtig. Wichtig ist auch die Beurteilung, ob ich den Film als Publikum sehen möchte oder nicht.
Manchmal verschieben wir Veröffentlichungen wegen eines anderen großen Films oder aus anderen Gründen. Am Ende verschiebt sich auch der große Film, und die Auswirkung liegt auf den kleinen Filmen. Sobald Sie sich also für einen Veröffentlichungstermin entschieden haben, müssen Sie diesen auch in die Tat umsetzen.
Oh mein Gott, ich liebe die UCLA so sehr. Ihre Filmschule ist großartig, weil sie unstrukturiert ist, sodass man dort die Freiheit hat, zu scheitern und einfach seine Geschichte zu erzählen, und jeder macht einen Film. Es ist so wichtig, diese Freiheit an der Filmschule zu haben, denn dafür ist man da: zu lernen und einen Film zu machen.
Die meisten jungen Leute machen Filme, um akzeptiert zu werden, um entdeckt zu werden, obwohl das eigentlich die letzte Idee der Gruppe war, mit der ich zur Filmschule ging. Es war nicht unsere Absicht, entdeckt zu werden. Unsere Absicht war es, unsere Geschichte auf unsere Art zu erzählen, unsere eigenen Fehler zu machen und von Film zu Film zu lernen.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Die Leute fragen: „Wie ist es, einen Film zu machen, im Vergleich zu einer Werbung?“ Nun, wenn Sie einen Werbespot machen, müssen Sie keine Tickets verkaufen. Sie haben ein gefangenes Publikum. Was eigentlich völlig selten und großartig ist; es gibt einem viel Freiheit. Wenn Sie einen Film machen, müssen Sie Werbung für den Film machen.
Die Hindi-Filmindustrie produziert Filme für den Rest der Welt. Tamilische Filme werden von Malaien gesehen. Wenn ein Film nicht an eine Sprache gebunden ist, warum sollte es dann ein Schauspieler sein?
Mit „Dance Moms“ in LA filmen wir am Mittwoch, Donnerstag, Freitag und Samstag. Wenn wir in Pittsburgh filmen, filmen wir an denselben Tagen, aber wir tanzen immer noch in unserem Studio, wenn wir nicht filmen, also tanze ich jeden Tag außer sonntags.
Ich denke, es ist sehr wichtig, diese Dinge zu filmen, nicht nur die Hintergründe des Prozesses, sondern auch die Interviews mit den Frauen. Wir werden versuchen, ein paar Aufnahmen auf der Straße zu machen, um die Reaktionen der Leute auf die Arbeit zu erfahren und zu sehen, ob wir Belästigungen auf der Straße filmen können, damit die Leute sehen können, worüber wir reden. Es ist wichtig, eine Art Dokumentation zu haben, damit die Leute sehen können, was passiert, wenn wir dieses Kunstwerk erstellen und warum ich es erstelle.
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