Ein Zitat von Vivek Shraya

Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Große, gut beleuchtete Räume haben etwas Angenehmes. Ich finde es toll, dass Händler bereit sind, große Risiken einzugehen, um ihren Künstlern so viel Raum zu geben. Vor allem gefällt mir, dass mehr Galerien, die mehr Kunst zeigen, mehr Künstlern eine Chance geben.
Sobald Avantgarde-Künstler eine offizielle Anerkennung erhalten, beginnen sie ein Doppelleben. Einerseits inspirieren sie jüngere Künstler, mehr zu tun. Andererseits inspirieren sie eine Masse von Nachahmern, die das Werk respektabel und ausschließend machen. Die Künstler und ihre Kunst werden zu geistigen Markennamen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Ich hoffe nur, dass sich mehr Möglichkeiten für farbige Künstler ergeben, je mehr schwarze Künstler die Kontrolle über die Narrative übernehmen, die da draußen sind. Wir wollen die gleichen Wellen schlagen wie die weißen Künstler.
Künstler machen Kunst für sich. Kunst ist ein ehrlicher Ausdruck. Künstler, die sich um ihre Fans kümmern, indem sie versuchen, Musik „für“ ihre Fans zu machen, schaffen leere, transparente Kunst. Der wahre Fan möchte nicht, dass du Musik für ihn machst, er möchte, dass du Musik für dich machst, denn das ist der einzige Grund, warum er sich überhaupt in dich verliebt hat.
Ich denke, Mode ist Kunst. Der Dialog, mit dem ich mich als Künstler beschäftige, hat mehr mit der Kunst und den Künstlern zu tun, von denen ich beeinflusst wurde. Ich kann nicht anders, als von all der Kunst, die ich gesehen habe, berührt zu sein.
Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Ich denke, es wäre schlecht für die Kultur und die Kunst, wenn Künstler und Menschen, die den Apparat zur Unterstützung dieser Künstler entwickeln, nicht bezahlt würden.
Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsmenschen in der Kunstwelt. Wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack ist, ihre eigenen ästhetischen Universen schaffen, Künstler unterstützen, Leute beschäftigen und das alles tun, während sie uns Kunst kostenlos zeigen lassen. Viele sind Visionäre.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Es gibt einen großen Teil der Kunst, die in manchen Traditionen der konzeptuellen Arbeit Anti-Affekt-Kunst ist, tatsächlich lehnte ein großer Teil der Mainstream-Kunst nach 1950 die Affekt-Kunst insgesamt ab, weil sie sagte: „Nein, wir hassen Affekt-Kunst, weil das so ist.“ Wir werden vom Totalitarismus manipuliert und deshalb sollten Künstler dieses Spiel nicht spielen.“ Und viele Künstler haben zugestimmt, dieses Spiel zu spielen, was meiner Meinung nach zum Verlust der Kunst führt.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Es sollte mehr Liebe in Toronto geben, wenn es um die Musik- und Unterhaltungsszene geht, anstatt den Namen Screwface Capital beizubehalten. Es sollte mehr Künstler geben, die zusammen essen, mehr Künstler, die zusammen feiern, und mehr Künstler, die zusammen Musik machen. So fühle ich mich.
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
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