Ein Zitat von Jello Biafra

Ich denke, dass das, was in Einkaufszentren, in Kettenläden oder auf MTV als Punk wahrgenommen wird, fast nichts mit dem zu tun hat, worum es beim Punk geht. — © Jello Biafra
Ich denke, dass das, was in Einkaufszentren, in Ladenketten oder auf MTV als Punk wahrgenommen wird, fast nichts mit dem zu tun hat, worum es beim Punk geht.
DEVO war wie die Punkband, die das Nicht-Punk-Amerika als Punk ansah, und wenn also Leute, die sich wirklich für Punkrock interessierten, auf der Straße herumliefen, ließen die Sportler, die durch Devo etwas über Punk erfahren hatten, ihre Fenster herunter und schrien die Punks an: „ HEY, DEVO!!'
In den 80er Jahren galt alles, was mit Punk zu tun hatte, als ranzig. Die Tatsache, dass ich als „Punk-Poet“ bekannt war, bedeutete meine Arbeit und ich stürzte ab.
Als ich jünger war, habe ich ein wenig Punk gehört, aber es war Straight-Edge-Punk. Es war überhaupt nichts im Vergleich zu dem, was jetzt los ist, eher Poppy-Punk.
Ich glaube, der englische Punk starb 1979 oder 1980. Vielleicht spätestens '82. Was amerikanischen Punk betrifft, war er nicht dasselbe wie englischer Punk. Es war keine Arbeiterbewegung, die gegen die Bedingungen protestierte, unter denen diese Klasse arbeiten musste. Ich glaube nicht, dass der amerikanische Punk jemals gestorben ist.
Als ich mich mit Punkrock beschäftigte, fing ich an, Alben per Post zu bestellen, weil viele Plattenläden in meiner Gegend keine Punkbands aus England, Schweden, Chicago oder Los Angeles führten
Wie könnte man CM Punk betrachten und nicht denken, dass er den „It“-Faktor hat? Ich glaube nicht, dass ich ein großer Visionär oder Genie bin, weil ich etwas in CM Punk gesehen habe; Ich denke, alle anderen sind ein dummer Idiot, weil sie das bei CM Punk nicht sehen.
Als ich 15 war, war ich Punk – ich war auf jeden Fall sehr daran interessiert und liebte es –, aber ich kam nach London, als Punk dort war, wo man vielleicht sagen würde, dass Punk tot ist.
Die Sache mit Punk ist, dass es Puristen gibt. Sobald man anfängt, darüber hinauszugehen, denken sie nicht mehr, dass das, was man macht, Punkrock ist.
Johnny Rotten ist kein Punk. Für manche ist das vielleicht Punk, aber diese Leute machen mit und fordern die Konzerne heraus, die uns sagen, was Punk ist und was gute Musik ist.
Ich bin dem Punk sehr dankbar, denn ich war ein Mädchen, und ich hatte das Gefühl, wenn ich einer Band beitreten würde, wäre ich eine Art Neuheit, aber beim Punk ging es vor allem um Nichtdiskriminierung. Es interessierte niemanden, weil es Punk war, also konnte jeder tun und lassen, was er wollte.
Ein verirrter Gedanke des Tages: Grenzen dafür zu setzen, wie Punk klingen/aussehen soll, ist das, was man am wenigsten Punkrock tun kann. Sei du selbst = Sehr punkig.
Zunächst einmal war das Grundprinzip des amerikanischen Indie-Rock kein festgelegter Musikstil; Es war das Punk-Ethos des DIY oder Do-it-yourself. Die Gleichung war einfach: Wenn Punk rebellisch war und DIY rebellisch war, dann war es Punk, es selbst zu tun. „Beim Punk ging es um mehr als nur darum, eine Band zu gründen“, sagte der ehemalige Minutemen-Bassist Mike Watt einmal: „Es ging darum, ein Label zu gründen, es ging ums Touren, es ging darum, die Kontrolle zu übernehmen.“ Es war wie Songwriting; Du tust es einfach. Wenn Sie eine Platte wollen, bezahlen Sie die Presserei. Darum ging es.‘
Punk war der Schlüssel zu meinem frühen Gitarrenspiel. Ich war wirklich ein Fan von melodischem Punkrock. Ich habe mehr mit Punk zu tun als mit Lynyrd Skynyrd oder Yes oder Van Halen.
Ich habe immer gedacht, dass „Punk“ eigentlich kein Genre ist. Meine Band begann in Olympia, wo K Records war und K Records Musik herausbrachte, die nicht besonders laut und aggressiv klang. Und doch waren sie Punk, weil sie Kultur in ihrer eigenen Community schufen, anstatt sich an MTV zu orientieren und zu sagen, was echte und was coole Musik sei. Es ging nicht um eine bestimmte Mode. Es ging um Ihre Ideologie, es ging darum, eine Gemeinschaft zu schaffen und es auf eigene Faust zu tun und sich nicht auf „den Mann“ verlassen zu müssen, der Sie brandmarkt und sagt, dass es Ihnen gut geht.
Die Fans haben CM Punk nie aufgegeben. Wenn CM Punk Teil von „All In“ sein möchte, kann er Teil von „All In“ sein. Aber ich traue ihm nicht zu, diese 10.000 Sitze zu vergeben. Wenn wir CM Punk hätten, würden wir Ihnen nicht sagen, dass wir CM Punk haben – es sei denn, wir hätten keine Tickets verkauft.
Ich gehörte zur zweiten Punk-Generation, also nicht zur ersten Welle des 70er-Jahre-Punks, sondern zur amerikanischen Hardcore-Szene. Davor hatte ich eine wirklich starke Liebe zur Musik, aber Punk hat eine neue Vorlage geschaffen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!