Ein Zitat von Wade Eastwood
Das Schlimmste, was passieren kann, ist, wenn man Wochen und Monate in aufwändige Sequenzen investiert hat und sich die Handlung des Films ändert und man dann herausfindet, dass sie das nicht brauchen. Manchmal dreht man diese Sequenzen nicht, oder sie wurden gedreht und dann bearbeitet, sodass die von Ihnen gedrehte Sequenz geändert wird und neu gemacht werden muss. Das kann schwierig sein. Es ist nicht herzzerreißend, aber man neigt dazu zu denken: „Ach, was für eine Arbeit und Mühe.“ Aber das ist Filmen, wissen Sie? Man gibt all diese modularen Dinge in den Topf, und manchmal werden sie nicht alle genutzt.
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Abgesehen vom Ton war der große Gewinn, den ich bei der Arbeit an einem Horrorfilm hatte, die Möglichkeit, wirklich schnell und ohne Geld zu drehen. Ich habe gelernt, wie man in eine Produktion geht und genau weiß, welche Aufnahme ich machen muss, wie die Aufnahme aussehen muss und welche Leistung ich brauche, um das Talent in einem sehr schnellen Tempo herauszuholen.
Du durchlebst Krisen. Der Schlag fühlt sich im Training gut an und sieht gut aus, und aus welchem Grund auch immer im Spiel sind sie rein und raus. Manchmal ist es frustrierend, aber ich habe lange genug in der Liga gespielt, um zu wissen, dass man einfach im Training arbeiten und mit Selbstvertrauen schießen muss, um sich aus der Liga herauszuschießen.
Es mag verrückt klingen, aber in einem Konfliktgebiet, in Afghanistan, zu filmen und eine Filmemacherin zu sein, war der einfache Teil. Ich fand Menschen, die offen und verständnisvoll für die Bedeutung und Schönheit des filmischen Geschichtenerzählens waren. Ich musste nie erklären, warum Jake Bryant, mein Kameramann, und ich eine Leiter hinaufkletterten, um eine hohe Aufnahme zu machen, oder vorausrannten, um eine Ankunftsaufnahme zu machen, oder Woche für Woche, Monate für Monate filmten und so viel Material sammelten . Der Prozess wurde respektiert und geehrt.
Für diese Kampfsequenzen habe ich den Oscar für „Raging Bull“ gewonnen. Wenn man sich diese Kampfsequenzen ansieht, sind sie so unglaublich gut durchdacht und auf unglaubliche Weise gedreht – das ist die Vorstellung, die ein guter Regisseur mitbringen muss.
Sie werden immer noch mit einigen Regisseuren zusammenarbeiten, bei denen das nicht passiert, und manchmal ist es aus der Notwendigkeit heraus, weil Sie sich in einer wirklich komplizierten, choreografierten Kampfszene befinden und das Ganze in einem Computer vorbereitet wird, also wurde es schon Monate vorher entschieden , aber ich denke, das schleicht sich in die Art und Weise ein, wie Actionszenen gedreht werden.
Ich hatte nie das Gefühl, mit irgendjemandem in der Kriegsfotografie im Wettbewerb zu stehen. Du hast Glück, deinen Arsch rein und wieder raus zu bekommen. So einfach ist das. Es ist die einfachste Fotografie der Welt, jemanden zu fotografieren, der angeschossen wurde. Es braucht kein Genie. Das ist einfach. Das Einzige, was Sie wissen müssen, ist Ihre Fotografie. Steigen Sie ein und wenn Sie Glück haben, steigen Sie aus. Und kommen Sie so nah wie möglich heran.
Es gibt bestimmte Dinge in den Drehbüchern, die geplant werden müssen: Sie wissen schon, große Stuntsequenzen, Kampfsequenzen … so etwas kann man nicht improvisieren. Sie können improvisieren, wenn Sie nur zu zweit in der Küche stehen und das Dramatischste, was passieren kann, ist, dass jemand den Kühlschrank öffnet.
Ich habe mich draußen in der Mitte ziemlich gut gefühlt, als ich reingegangen bin, aber es war eines dieser Dinge – manchmal bekommt man einen wirklich guten Ball. Wenn es Sie rausholt, müssen Sie es einfach vergessen und sicherstellen, dass Sie beim nächsten Mal, wenn Sie wieder reinkommen, die harte Arbeit da draußen erledigen.
Jeder Schuss fühlt sich an wie der erste Schuss des Tages. Wenn ich auf dem Schießstand Schlag für Schlag treffe, kann ich sie genauso gut treffen wie mit 30. Aber draußen auf dem Platz verändert sich der Körper zwischen den Schlägen. Sie steigen aus dem Wagen und haben dieses 170-Yard-Eisen 5 über einem Bunker, und es geht ungefähr 138.
Auf die Skripte kommt es an. Wenn Sie die Grundierung richtig machen und dann noch die richtigen Zutaten darüber geben, haben Sie eine Chance ... aber wenn Sie diese Grundierung falsch hinbekommen, dann haben Sie absolut keine Chance. Es kommt sehr selten – fast nie – vor, dass ein guter Film aus einem schlechten Drehbuch entsteht.
Ich gehe eine Aktionssequenz fast wie ein mathematisches Problem an. Manchmal liest man diese Action-Sequenzen und fragt sich: „Oh mein Gott, das ist riesig, wie mache ich das?“ und ich sage: „Nur einen Schritt nach dem anderen.“ „Setzen Sie sich hin und planen Sie jeden einzelnen Teil davon.“
Es gibt einige Sequenzen in Filmen, die meiner Meinung nach filmisch funktionieren und die für mich herausstechen, aber das hat viel mehr mit der Inszenierung und dem Schnitt und der Stimmung der Sache als Sequenz zu tun, der Art und Weise, wie alles zusammenkommt.
Es gibt einige Sequenzen in Filmen, die meiner Meinung nach filmisch funktionieren und die mir auffallen, aber das hat viel mehr mit der Inszenierung und dem Schnitt und der Stimmung der Sache als Sequenz zu tun, der Art und Weise, wie alles zusammenkommt.
Schon vor „Moon“ habe ich einen Kurzfilm namens „Whistle“ gedreht, der viele Dinge enthielt, von denen ich dachte, dass ich sie in einem Spielfilm umsetzen müsste: Ich drehte vor Ort, es gab spezielle FX-Arbeiten , es gab Stuntarbeiten, wir haben Zündpillen verwendet, ich habe auf 35-mm-Film gedreht.
Ich arbeite manchmal nach Umrissen, die ich aber sofort verlasse. Manchmal, wenn ich versuche, die Charaktere zu finden, skizziere ich die Dinge ein wenig. Manchmal helfen mir Umrisse dabei, ein wenig zu zielen, aber ich finde es meistens viel interessanter, sie auf die Seite zu bringen, insbesondere beim ersten Entwurf. Früher hatte ich große Angst davor, dass, wenn ich diesen ersten Rohentwurf schreibe und ich in dieser Nacht sterbe, derjenige, der ihn findet, denken könnte, dass ich ihn für gut halte. Für mich ist es viel wichtiger, der Seite eine allgemeine Form zu geben und mir später die nötige Zeit zu nehmen, sie zu verfeinern, zu korrigieren und neu zu schreiben.
Wenn ich jemals an einem Set arbeite und jemand von einer Meisteraufnahme spricht, sage ich, dass es keine Meisteraufnahme gibt. Bevor ich überhaupt zur Filmschule ging, lernte ich Filme kennen, indem ich in einem britischen Spielfilm mitwirkte, in dem alles in der Hauptaufnahme, in der Mitte der Aufnahme und in Nahaufnahme gedreht wurde. Aber ich lehne die Idee eines Meisterschusses ab. Man schießt nicht alles mechanisch; Sie finden fantasievolle Wege, die der Aktion dienen.
