Ein Zitat von Wallace Stegner

Sind Sie ein Leser? Wenn Sie kein Leser sind, können Sie den Versuch, Schriftsteller zu werden, genauso gut vergessen. — © Wallace Stegner
Sind Sie ein Leser? Wenn Sie kein Leser sind, können Sie den Versuch, Schriftsteller zu werden, genauso gut vergessen.
Sobald ich anfange zu schreiben, ist mir sehr bewusst, ich versuche mir bewusst zu machen, dass ein Leser, ein Fremder, dieses Gedicht durchaus aufgreifen könnte. Wenn ich also schreibe – und ich denke, dass das für alle Schriftsteller wichtig ist –, versuche ich, gleichzeitig Schriftsteller und Leser zu sein. Ich schreibe zwei Zeilen oder drei Zeilen. Ich werde sofort innehalten und mich in einen Leser statt in einen Schriftsteller verwandeln, und ich werde diese Zeilen lesen, als hätte ich sie noch nie zuvor gesehen und als hätte ich sie nie geschrieben.
Jeder Leser ist beim Lesen tatsächlich der Leser seiner selbst. Das Werk des Autors ist nur eine Art optisches Instrument, das er dem Leser zur Verfügung stellt, damit er erkennen kann, was er ohne dieses Buch vielleicht nie in sich selbst gesehen hätte. Dass der Leser in sich selbst erkennt, was das Buch sagt, ist der Beweis für die Wahrheit des Buches.
Wie oft habe ich versucht, Schreibstudenten zu sagen, dass das erste, was ein Schriftsteller tun muss, ist, den Leser zu lieben und ihm alles Gute zu wünschen. Der Autor muss darauf vertrauen, dass der Leser mindestens genauso intelligent ist wie er. Nur in solchen guten Wünschen und diesem Vertrauen, nur wenn der Verfasser das Gefühl hat, einen Brief an einen guten Freund zu schreiben, nur dann wird die Magie geschehen.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Ich neige dazu zu denken, dass es beim Autor liegt, den Leser zu fesseln, dass vom Leser nicht erwartet werden sollte, dass er den Autor braucht, sondern dass der Autor es beweisen muss. All das könnte zu einer Art Spaß an der Arbeit führen. Ich mag Dinge, bei denen es um interessante Themen geht, was selbstverständlich klingt.
Für mich ist ein idealer Roman ein Dialog zwischen Autor und Leser, sowohl eine gemeinsame Erfahrung als auch ein inniger Austausch von Emotionen und Ideen. Der Leser ist möglicherweise das mächtigste Werkzeug im Arsenal eines Schriftstellers.
Das unterstreicht die Idee, dass wir uns beim Lesen oder Schreiben eines Buches in einem Akt der gemeinsamen Schöpfung befinden. Der Leser und der Autor versuchen beide, sich herauszuputzen und sich von ihrer besten Seite zu präsentieren, und dann kommt der Moment, in dem man als Leser plötzlich nicht mehr ganz man selbst ist, und ebenso ist man als Schriftsteller nicht mehr wirklich man selbst .
Ich glaube, wenn [ein Treffen zwischen Autor und Leser] stattfindet und der Leser am nächsten Tag in die Welt hinausgeht, gibt es eine Veränderung, die sich möglicherweise positiv auf die Person auswirken könnte.
Ich bin Schriftstellerin, weil ich das Lesen liebe. Ich liebe das Gespräch zwischen einem Leser und einem Autor und dass alles auf einer Art Buch-neutralen Ebene stattfindet. Ein Autor schreibt die Worte nieder, und ein Leser interpretiert die Worte, und jeder Leser wird ein Buch anders lesen. Ich liebe das.
Man kann dem Leser nicht in den Arsch treten, wie es meiner Meinung nach so mancher Schriftsteller ist – höllisch süß, höllisch einschmeichelnd. Aber das bedeutet nicht, den Leser auf die richtige Weise zu lieben. Das ist eine Anspielung auf den Leser.
Wenn der Autor sentimental wird, driftet man als Leser ab, weil da etwas faul ist. Man erkennt einen Moment, in dem es hauptsächlich um den Autor und sein eigenes Bedürfnis geht, an etwas zu glauben, das vielleicht gar nicht existiert. Als Leser denken Sie: „Wo ist die Geschichte geblieben?“ Wohin ist die Person gegangen, über die ich lese?‘
Für den Leser ist es einfacher, tausendfach zu urteilen, als für den Autor, etwas zu erfinden. Der Autor muss seine Idee aus dem Nichts und seine Charaktere aus dem Nichts heraufbeschwören, die fliegenden Worte auffangen und sie auf die Seite nageln. Der Leser hat etwas, woran er sich orientieren kann, und einen Ausgangspunkt, den ihm der Autor freigiebig und mit großer Großzügigkeit schenkt. Und dennoch hat der Leser die Freiheit, Fehler zu finden.
Ich denke, dass Lesen immer aktiv ist. Als Schriftsteller kann man nur so weit gehen; Der Leser kommt Ihnen auf halbem Weg entgegen und bringt seine eigenen Erfahrungen in alles ein, was Sie geschrieben haben. Was ich meine ist, dass es nicht nur das Gedächtnis des Autors ist, das Erfahrungen filtert, sondern auch das des Lesers.
Bevor Sie Schriftsteller werden können, müssen Sie ein Leser sein, und zwar ein Leser von allem. Soweit ich mich erinnern kann, wurde ich im Alter von 10 Jahren zum Leser und habe nie damit aufgehört. Wie viele Autoren lese ich ständig alle möglichen Bücher und es ist erstaunlich, wie sich mein Geist füllt.
Wenn der Autor eher ein Leser wäre, wäre er ein Leser und kein Schriftsteller. So unkompliziert ist es.
Ein Autor möchte oft die Wahrnehmung eines Lesers über die Welt verändern, was ein politischer Akt ist. Aber wir müssen uns mit den Charakteren auseinandersetzen. Daher ist es das Tor, durch das wir den Leser führen müssen, indem wir dem Leser helfen, sich den fiktiven Charakteren nahe zu fühlen.
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