Ein Zitat von Walter Darby Bannard

Wenn Sie eine Landschaft malen, gehen Sie davon aus, dass das Gemälde real und die Landschaft eine Illusion ist. — © Walter Darby Bannard
Wenn Sie eine Landschaft malen, gehen Sie davon aus, dass das Gemälde real und die Landschaft eine Illusion ist.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Am Ende erhält man eine Landschaft, die man noch nie zuvor gesehen hat, aber es ist vermutlich die Landschaft, die Sie gefühlt haben, als Sie mit dem Malen begonnen haben.
Die Lebhaftigkeit und Helligkeit der Farben in einer Landschaft hält niemals einem Vergleich mit einer Landschaft in der Natur stand, wenn sie von der Sonne beleuchtet wird, es sei denn, das Gemälde wird so platziert, dass es das gleiche Licht von der Sonne erhält wie die Landschaft .
Vielleicht geht die gegebene Person, Tasse oder Landschaft verloren, bevor man mit dem Malen beginnt. Während sich die Leinwand entwickelt, übt eine Figur einen kontinuierlichen und nicht näher bezeichneten Einfluss auf ein Gemälde aus. Die dargestellten Formen sind voller psychologischer Gefühle. Es kann nicht immer nur Malen sein.
(Landschaften) sind zu nah an der Malerei. Und Fernsehen hat nichts mit Malerei zu tun. Es ist nur eine Übertragung. Und glücklicherweise kann man keine Landschaft übertragen.
Insgesamt war die Anarchie die kreativste aller Perioden der japanischen Kultur, denn in ihr erschienen die größte Landschaftsmalerei, der Höhepunkt der Kunst der Landschaftsgärtnerei und der Kunst des Blumenarrangements sowie das No-Drama.
Die Erfahrung hat gezeigt, dass es keinen Unterschied zwischen einem sogenannten realistischen Gemälde – zum Beispiel einer Landschaft – und einem abstrakten Gemälde gibt. Beide haben auf den Betrachter mehr oder weniger die gleiche Wirkung.
Malerei ist eine Wissenschaft und sollte als Untersuchung der Naturgesetze betrieben werden. Warum darf die Landschaftsmalerei dann nicht als ein Zweig der Naturphilosophie betrachtet werden, deren Bilder nur Experimente sind?
Ich möchte, dass die Leute wissen, was sie sehen. Aber je näher sie dem Gemälde kommen, desto mehr kommt es ihnen vor, als würden sie in ihre Kindheit zurückkehren. Und es ist wie ein abstraktes Stück. Es wird zur Landschaft der Pinselspuren und nicht nur zu einer Art intellektueller Landschaft.
Für mich geht es bei der Rückkehr zur wandernden Landschaftsmalerei nicht um die Rückkehr zu einer älteren Methode, sondern darum, auf dem aufzubauen, was im 20. Jahrhundert in der Fotografie passiert ist. Und auch die Unterschiede zwischen einem Gemälde und einer Fotografie im Bildraum hervorheben.
Durch das Malen kann ich andere Teile meines Gehirns auf angenehme Weise nutzen. Ironie spielt bei dem, was und wie ich male, keine Rolle. Ich male das jeweilige Thema nicht, um polemisch zu argumentieren, sondern weil mich die menschliche Prägung in der Landschaft interessiert. Ich male die Landschaft meiner Zeit und meines Ortes mit den Dingen darin.
Jede Gartenarbeit ist Landschaftsmalerei.
Landschaftsmalerei ist die offensichtliche Quelle der Menschenfeindlichkeit.
„Jede Gartenarbeit ist Landschaftsmalerei“, sagte Alexander Pope.
Ich glaube, ich male ein Bild von zwei Frauen, aber es könnte sich als Landschaft herausstellen.
Kunst ist mehr geworden als Malerei, Bildhauerei oder Musik: Kunst ist mehr als Van Gogh, der eine Landschaft malt, oder Wagner, der eine Oper komponiert. Die gesamte Realität selbst ist zum Gegenstand der Kunst geworden.
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