Ein Zitat von Walter Gropius

Das ultimative, wenn auch ferne Ziel des Bauhauses ist das einheitliche Kunstwerk – das große Bauwerk –, in dem es keinen Unterschied zwischen monumentaler und dekorativer Kunst gibt.
Kunst ist eine spirituelle Funktion des Menschen, die darauf abzielt, ihn aus dem Chaos des Lebens zu befreien. Die Kunst ist frei im Gebrauch ihrer Mittel, wie sie will, ist aber an ihre Gesetze und nur an diese gebunden. In dem Moment, in dem es Kunst wird, wird es viel erhabener als eine Klassenunterscheidung zwischen Proletariat und Bourgeoisie.
Im Aivilik kommt kein Wort mit der Bedeutung „Kunst“ vor, ebenso wenig „Künstler“: Es gibt nur Menschen. Es wird auch nicht zwischen Gebrauchs- und Dekorationsgegenständen unterschieden. Die Aivilik sagen einfach: „Ein Mann sollte alle Dinge richtig machen.“
Ich bin meiner Kunst verpflichtet. Ich glaube, dass das ultimative Ziel aller Kunst die Vereinigung von Materiellem und Spirituellem, Menschlichem und Göttlichem ist. Ich glaube, dass dies der Grund für die Existenz der Kunst ist.
Ich muss sagen, dass ich die Unterscheidung zwischen etwas, das man Kunst nennt, und etwas, das man Kunst im öffentlichen Raum nennt, etwas ablehne. Ich denke, jede Kunst verlangt und will gesehen werden.
Für mich gibt es keine Lücke zwischen meiner Malerei und meiner sogenannten „dekorativen“ Arbeit. Ich habe die „kleinen Künste“ nie als künstlerisch frustrierend empfunden; im Gegenteil, es war eine Erweiterung meiner Kunst.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
In meinen Tiefphasen fragte ich mich, welchen Sinn es hatte, Kunst zu schaffen. Für wen? Beleben wir Gott? Reden wir mit uns selbst? Und was war das ultimative Ziel? Das eigene Werk in den großen Kunstzoos einsperren zu lassen – dem Modern, dem Met, dem Louvre?
Ich habe die Unterscheidung zwischen niedriger Kunst und hoher Kunst nie verstanden. Ich denke, dass es in der Popkultur eine echte Währung gibt. Wir lesen genauso oft billige Zeitschriften wie jeder andere auch. Deshalb habe ich nie den Sinn darin gesehen, nur eine Sache zu hören. Diese Unterscheidung zwischen niedriger Kunst und hoher Kunst kommt daher, dass mir das Establishment vorschreibt, wie ich denken soll.
Ich mache keinen besonderen Unterschied zwischen „hoher Kunst“ und „niedriger Kunst“. Musik ist für jeden da. Es ist ein Fluss, in den wir alle unsere Tassen hineinstecken und ihn trinken können und der uns am Leben erhält.
Ein Meister der Lebenskunst unterscheidet nicht scharf zwischen Arbeit und Freizeit.
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Die letztendliche Rechtfertigung des Kunstwerks besteht darin, dem Betrachter zu helfen, selbst ein Kunstwerk zu werden.
Ich habe die Kunst der Meister und die Kunst der Modernen studiert, ohne jedes vorgefasste System und ohne Vorurteile. Ich wollte Ersteres genauso wenig nachahmen wie Letzteres kopieren; Ich habe auch nicht daran gedacht, das müßige Ziel der Kunst um der Kunst willen zu erreichen.
Ein Meister der Lebenskunst unterscheidet nicht scharf zwischen seiner Arbeit und seinem Spiel; seine Arbeit und seine Freizeit; sein Geist und sein Körper; seine Ausbildung und seine Freizeit. Er weiß kaum, was was ist.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!