Ein Zitat von Walton Goggins

Ich glaube wirklich, dass beim Spielen einer Figur alles im Drehbuch enthalten ist. Wenn ich Dinge aus meinem eigenen Leben greife, dann glaube ich, dass ich der Figur und der Geschichte gegenüber unaufrichtig bin.
Was ich suche, ist herauszufinden, welchen Nutzen eine Figur für das Erzählen der Geschichte insgesamt hat. Wenn ich das beim Lesen des Drehbuchs erkennen kann, dann habe ich eine klare Vorstellung davon, ob es sich meiner Meinung nach lohnt, die Figur zu spielen.
Auf jeden Fall das Drehbuch, denn Sie möchten Teil einer interessanten Geschichte sein, Ihre Figur soll eine Herausforderung darstellen, und dann kommt der Regisseur. Aber im Wesentlichen kommt es zuerst auf das Drehbuch an und darauf, ob es sich um eine Figur handelt, von der Sie glauben, dass Sie sie schaffen können.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Was mich beim Schreiben interessiert, ist die Fähigkeit, in den Kopf einer Figur zu schlüpfen und aus ihrem Mund zu sprechen. Es geht nicht darum, die Fäden einer Marionette zu ziehen, es geht nicht darum, Bauchredner zu spielen, und es ist keine Mimikry. Es geht darum, in eine Figur einzutauchen und sich gleichzeitig überhaupt nicht darüber im Klaren zu sein, was aus einem geworden ist.
Ich denke, Ihr Text [Skript] ist alles; es ist das, was Sie informiert; Es ist das, was einem die gegebenen Umstände gibt. Dann nehmen Sie das und fügen Ihre eigene Kreativität und Ihre eigene Sicht auf die Dinge hinzu und machen es persönlich. Das ist es, was diesen Charakter und diesen Text für Sie einzigartig macht, wenn Sie ihn personalisieren. Ich denke, da kommt Ihr Job als Schauspieler ins Spiel.
Die Schauspieler kommen ins Spiel und machen ihre Charaktere zu ihren eigenen. Deshalb waren Patrick und ich nie der Typ, der glaubte, unser Drehbuch sei die Bibel. Wir wollen sicherstellen, dass die Geschichte erzählt wird, dass man sich an die Geschichte hält, aber wenn man Änderungen am Charakter vornehmen muss, ist das kein Problem. Oft gibt es lustige Einzeiler, es passieren lustige Dinge, die ungewöhnlich sind. Ich mag das.
Optisch möchte ich alles ausprobieren. Aber ich glaube, dass jede Einstellung meiner Filme wirklich zum Ausdruck bringt, was ich über die Geschichte und die Figur denke. Das Wichtigste ist die Geschichte, nicht die Bilder.
Ich denke, für jeden Schauspieler besteht die größte Herausforderung beim Spielen einer Figur, insbesondere einer realen Figur, darin, sich davon zu überzeugen, dass man die Figur ist.
Ich denke, es ist wirklich schwierig, Songs zu machen, die eine Agenda verfolgen. Man kann es ein bisschen durch eine Figur machen, also gibt die Figur etwas oder ihrer Geschichte eine Stimme, die Geschichte der Figur sagt einem etwas, aber für mich ist es jedenfalls wirklich schwierig, direkt über Politik zu schreiben.
Eines der Dinge, die ich durch die Rolle einer Figur wie Becca aus „You're the Worst“ gelernt habe, ist, dass es wirklich so viel Freude und Freiheit mit sich bringt, sich schlecht zu benehmen und eine Figur zu sein, bei der man tatsächlich die Augen verdreht. Sie ist einfach so köstlich zum Verabscheuen.
Wenn man sich die Rolle in „12 Years A Slave“ anschaut, stellt man das Drehbuch fertig – ich meine, es ist eine kraftvolle Geschichte. Du sagst: „Mann, ich muss hier einen schlechten Charakter spielen.“ Und dann fragt man sich: „Möchte ich einen schlechten Charakter spielen und zu einer guten Geschichte beitragen?“
Improvisation ist ein so großer Teil meines Hintergrunds, und ein großer Teil der Charakterfindung besteht darin, wirklich in die Figur einzutauchen und zu versuchen, sie ohne die Einschränkungen des Drehbuchs zu durchdenken.
Man muss einen Charakter haben; Du musst deinen Charakter aufbauen. Wenn Sie das Pro-Wrestling-System verstehen, dann verstehen Sie auch, worum es bei der Werbung geht. Diese Jungs sind hinter der Bühne freundlich, aber sobald die Kameras angehen, ist es eine ganz andere Geschichte: Du wirst zu dieser Figur.
Man kann sich mehr entspannen, wenn man einen albernen Charakter spielt, als wenn man einen wirklich starren Charakter spielt. Aber um fair zu sein, denke ich, dass George Clooney ein größerer Teenager ist als alle anderen „Twilight“-Darsteller. Er ist der Typ, der dir einen Fußball an den Kopf wirft und sich dann um die Ecke versteckt und so tut, als wäre er es nicht!
Wenn der Sinn des Lebens derselbe ist wie der Sinn einer Geschichte, dann ist der Sinn des Lebens die Charakterveränderung. Was mich zu Beginn meiner ersten Geschichte tröstet, ist die Tatsache, dass sich der Protagonist in fast jeder Geschichte verändert. Er ist am Anfang ein Idiot und am Ende nett, oder am Anfang ein Feigling und am Ende mutig. Wenn sich der Charakter nicht ändert, ist die Geschichte noch nicht passiert. Und wenn die Geschichte aus dem wirklichen Leben abgeleitet ist, wenn die Geschichte nur eine komprimierte Version des Lebens ist, dann könnte das Leben selbst dazu bestimmt sein, uns so zu verändern, dass wir uns von einer Art Mensch zu einer anderen entwickeln.
Das Haus war trotz Wind und Wetter intakt, wurde aber als „charakterlos“ beschrieben. Wir dachten damals nicht, dass es etwas anderes als Charakter hatte, vielleicht eher unheimlich, aber definitiv Charakter.
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