Ein Zitat von Wang Jianwei

Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Das Gebet ist ein feines, empfindliches Instrument. Es richtig zu nutzen ist eine große Kunst, eine heilige Kunst. Es gibt vielleicht keine größere Kunst als die Kunst des Gebets. Doch auch die Geringsten, Ungebildeten und Armen können die heilige Kunst des Gebets kultivieren.
In einer verfallenden Gesellschaft muss Kunst, wenn sie wahrhaftig ist, auch den Verfall widerspiegeln. Und wenn sie nicht mit ihrer gesellschaftlichen Funktion brechen will, muss die Kunst die Welt als veränderlich zeigen. Und helfen Sie, es zu ändern.
Kunst im weitesten Sinne des Wortes ist das Instrument, das der Hellenismus zu diesem Zweck verwendet hat und verwenden würde. Alle Künste, die Poesie, die Musik, das Ritual, die bildenden Künste und das Theater müssen einzeln und gemeinsam zusammenarbeiten, um die umfassendste Kunst von allen zu schaffen, eine humanisierte Gesellschaft und ihr Meisterwerk, den freien Menschen.
Kunst kann heute keine Kunst mehr sein, wenn sie nicht in das Herz unserer gegenwärtigen Kultur vordringt und in ihr transformativ wirkt, d .
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Als ich zur Schule ging, musste man Kunst belegen und ein Instrument spielen. Man musste ein Instrument spielen. Aber seitdem ist alles verfallen. Ich weiß nicht, was für eine Nation wir sind, die Kunst, Musik und Sport aus dem Lehrplan öffentlicher Schulen streicht.
Na ja, Papa, ich habe immer geglaubt, dass Künstler verrückt werden, wenn sie wunderschöne Kunstwerke schaffen, die die Gesellschaft gesund halten. Heutzutage machen Künstler jedoch absichtlich hässliche Kunst, die die Gesellschaft nur widerspiegeln und nicht inspirieren soll. Ich schätze, wir sind jetzt alle zusammen verrückt, verrückte Ratten im Scheißhaus des Kommerzials.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Wenn ich nach China reise, sehe ich viele Künstler, deren Arbeit Aspekte der zeitgenössischen Populärkultur reflektiert, aber die Geschichte der westlichen Kunst ist offensichtlich nicht Teil ihrer eigenen Tradition.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Meine Kunst verleiht der zeitgenössischen Kunst eine jugendkriminelle Phase. Sein selbstgemachter Stil zerstört genüsslich die Konventionen von Schönheit und Gesellschaft, während er gleichzeitig Taschendiebstahl aus den coolsten Underground-Stilen und Überzeugungen der vergangenen Jahrhunderte macht.
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