Ein Zitat von Warren MacKenzie

Ich dachte, ich könnte meine Malideen als Dekoration auf Keramik verwenden, aber mein Gemälde ließ sich nicht in Dekoration auf Keramik umsetzen. Ich dachte, das würde passieren, und tatsächlich habe ich schon während meiner Schulzeit einen Teller mit einem meiner Gemälde darauf angefertigt, und genau das war es, es war ein Teller mit einem Gemälde darauf. Es war kein dekorierter Teller; Es war lediglich ein Gemälde, das über einer dreidimensionalen Keramikform lag.
Alix [MacKenzie] hingegen stellte fest, dass sich ihre Malerei viel leichter in Dekoration umsetzen ließ, und sie konnte mit den Abständen und der Intensität der Bilder auf der Form auf eine Weise spielen, die mir nicht gelang. Deshalb war ich mit meiner Dekoration äußerst unzufrieden, als wir unsere Töpferei gründeten.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Ich wollte zuerst Gemälde zeigen, dann die Tellergemälde; Jetzt kann ich zeigen, dass ich mich gewissermaßen von stilistischen Hemmungen befreit habe.
Das Kommen und Gehen von Geburt und Tod ist ein Gemälde. Unübertroffene Erleuchtung ist ein Gemälde. Das gesamte phänomenale Universum und der leere Himmel sind nichts als ein Gemälde.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Während meiner Schulzeit brauchte ich eine Möglichkeit, mich zu beschäftigen, und stieß dabei auf die Malerei. Tatsächlich male ich schon länger als ich schauspielere. Ein Film ist eine Gemeinschaftsarbeit, und beim Malen hat man einfach sich selbst.
Als ich in der Kunstschule malte – und ich glaube, dass viele Maler in den 1980er Jahren ähnlich arbeiteten – wurde ein fertiges Gemälde oft aus vielen anderen Gemälden darunter zusammengesetzt. Einige dieser einzelnen Malschichten waren besser als andere, aber das merkte man oft erst im Nachhinein.
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
„Kunst oder Anti-Kunst?“ war die Frage, die ich mir stellte, als ich 1912 aus München zurückkam und beschloss, die reine Malerei oder die Malerei um ihrer selbst willen aufzugeben. Als einzigen Ausweg aus der malerischen und chromatischen Sackgasse dachte ich, dass die Einführung von Elementen, die der Malerei fremd sind, der einzige Ausweg wäre.
Die Bemalung erfolgt immer weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Modell. Das Problem beim Malen eines Aktes besteht natürlich darin, dass es die Transaktion vertieft. Man kann ein Gemälde vom Gesicht einer Person wegschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Wegschrotten eines Gemäldes vom ganzen nackten Körper.
Es gibt Abwesenheiten, aber auch Präsenzen. Es geht darum, wie die Malerei ihre eigenen Abstraktionen entwickeln kann. Ich wusste nicht, dass das Gemälde davon handeln würde, aber es muss diese Reise haben; Ich muss etwas lernen, ich muss irgendwo landen, wo ich es nicht erwartet habe, sonst glaube ich nicht, dass es Malerei ist.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Meine Bilder sind gut gemalt, nicht flink, aber geduldig. Mein Gemälde enthält die Botschaft des Schmerzes. Ich denke, dass sich zumindest ein paar Leute dafür interessieren. Es ist nicht revolutionär. Warum sich weiterhin wünschen, dass es kriegerisch ist? Ich kann nicht. Die Malerei hat mein Leben vervollständigt. Ich habe drei Kinder und eine Reihe anderer Dinge verloren, die mein schreckliches Leben erfüllt hätten. An die Stelle all dessen trat meine Malerei. Ich denke, Arbeit ist das Beste.
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