Ein Zitat von Wayne McGregor

Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt. — © Wayne McGregor
Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt.
Wenn ich Liedtexte schreibe, sind manchmal Bilder darin enthalten, meist auf einer recht einfachen Ebene, wie Farben. Aber meistens kommt zuerst die Musik und später setze ich mich mit visuellen Leuten zusammen und wir reden darüber, was wir machen wollen. Ich sehe mich nicht als bildenden Künstler. Ich mache Musik.
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
John Cage ist jemand, den ich als bildender Künstler kennengelernt habe, bevor ich seine Musik überhaupt kannte. Ich glaube nicht, dass viele Leute überhaupt wissen, dass er bildende Kunst betreibt.
Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.
Ich bin ein echter bildender Künstler und liebe es, Bearbeitungen für Musikvideos, Fotoshootings, Mode und alle visuellen Teile zu schreiben, die mit der Erstellung eines Albums einhergehen.
Ich bin ein visueller Denker. Bei fast allen meinen Texten beginne ich mit etwas Visuellem: entweder mit der Art und Weise, wie jemand etwas Visuelles sagt, oder mit einer tatsächlichen visuellen Beschreibung einer Szene und Farbe.
Ich habe als bildender Künstler angefangen und bin immer auf die gleiche Art und Weise mit Musik umgegangen.
Wenn Sie ein bildender Künstler sein wollen, muss es etwas in der Arbeit geben, das die Möglichkeit des Unsichtbaren, das Gegenteil der visuellen Erfahrung, berücksichtigt. Deshalb ist es nicht wie ein Tisch oder ein Auto oder so etwas. Ich denke, dass das für die Menschen sogar schwierig sein könnte, da die meisten unserer visuellen Erlebnisse auf Tischen basieren. Es hat nichts damit zu tun, etwas anderes als ein Tisch zu sein. Aber ein Gemälde oder eine Skulptur existiert wirklich irgendwo zwischen sich selbst, dem, was es ist, und dem, was es nicht ist – genau das, was es ist. Und wie der Künstler das gestaltet oder schafft, ist die Frage.
Musik war für mich schon immer eine visuelle Sache, daher war das Schreiben und Zeichnen der „Skin&Earth“-Comics, die eng mit der Musik verknüpft sind, für mich als Künstler ein naheliegender Schachzug.
Der Prozess des Zeichnens ist... der Prozess, die visuelle Intelligenz in die Tat umzusetzen, die eigentliche Mechanik des visuellen Denkens. Im Gegensatz zu Malerei und Bildhauerei... macht der Künstler sich selbst und nicht dem Betrachter klar, was er tut. Es ist ein Monolog, bevor es zur Kommunikation wird.
Ich hatte mich einfach zu den Künsten hingezogen, und ich hatte die Musik schon immer geliebt und das Theater wirklich geliebt, auch wenn ich nicht schauspielern wollte. Aus irgendeinem Grund kann man in Kansas entweder Grafiker oder bildender Künstler sein, also habe ich beschlossen: „Ich denke, ich werde Maler.“
Der Literaturkünstler verleiht dem Visuellen verbale Tiefe. Der bildende Künstler gibt dem Literarischen eine sichtbare Artikulation.
Ich war Maler, bevor ich Schriftsteller wurde, also war ich immer ein bildender Künstler. Und mein Schreiben war für mich immer visuell.
Ich bin ein Musiker, der aufgehört hat, sich mit Musik zu beschäftigen. Jetzt arbeite ich mit visueller Musik oder audiovisueller Musik.
Ich verbringe genauso viel Zeit damit, wie die Leute meine Musik hören, wie mit der eigentlichen Musik, egal wie lange es dauert. Ich bin auch so ein bildender Künstler, dass das immer Hand in Hand geht.
Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.
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