Ein Zitat von Wayne Static

Ich mag es nicht, Gitarren zu bearbeiten. Ich denke, je mehr man bearbeitet, desto weniger fühlt sich die Aufführung an. — © Wayne Static
Ich mag es nicht, Gitarren zu bearbeiten. Ich denke, je mehr man bearbeitet, desto weniger fühlt sich die Aufführung an.
Ich liebe das Bearbeiten. Ich glaube, es gefällt mir mehr als jede andere Phase des Filmemachens. Wenn ich leichtsinnig sein wollte, könnte ich sagen, dass alles, was dem Schnitt vorausgeht, lediglich eine Möglichkeit ist, einen Film für den Schnitt zu produzieren.
Meiner Meinung nach hat mich das regelmäßige Unterrichten zu einem noch begabteren Leser gemacht. Die Art des Unterrichtens, die ich mache, ähnelt mehr dem Bearbeiten als irgendetwas anderem. Die Art, Buchredakteure früher vor dem Mittagessen zu redigieren. Die Art des Schnitts, die ich früher als Radiodokumentarfilmer gemacht habe.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Das Bearbeiten ist der einzige Vorgang. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit
Das Bearbeiten ist der einzige Prozess. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Sie müssen mit der Bearbeitung aufhören – sonst werden Sie nie etwas fertigstellen. Beginnen Sie mit einer Zeitmanagement-Entscheidung, die angibt, wann die Bearbeitung abgeschlossen sein soll: die Frist, ab der Sie Ihre Überarbeitungsagenda erstellen. Fragen Sie sich: „Wie viel Bearbeitungszeit ist dieses Projekt wert?“ Dann gönnen Sie sich diese Zeit. Wenn es sich um einen Zeitungsartikel mit 1.000 Wörtern handelt, lohnt es sich, ihn ein oder zwei Stunden lang zu bearbeiten. Erlaube dir nicht mehr. Nehmen Sie alle gewünschten Bearbeitungen vor, aber entscheiden Sie, dass der Artikel am Ende der vorgegebenen Zeit in der Form veröffentlicht wird, die er dann hat.
Ich mag es, meine Leistung zu verändern, damit ich im Schnittraum mehr Spielraum habe. Gleichzeitig denke ich, dass man, wenn man beispielsweise 55 Takes geschafft hat, erschöpft ist und irgendwie die Kraft verloren hat, die man bei Take Nr. 1 oder Take Nr. 2 hatte.
Ich denke, dass ich durch das Bearbeiten am meisten gelernt habe, sowohl durch das Bearbeiten von mir selbst als auch durch das Bearbeiten durch jemand anderen. Es ist nicht immer einfach, dass jemand Ihre Arbeit oder Ihr Baby kritisiert. Aber wenn Sie Ihr Ego herunterschlucken können, können Sie wirklich aus der Bearbeitung lernen.
Wenn Sie in einem Film mitspielen, haben Sie keine Ahnung, welche Szene der Cutter auswählen wird. Nachdem Sie beispielsweise Regie geführt haben, fühlen Sie sich wohler bei der Ausführung einer Aufführung. Weil Sie wissen, dass die eigentliche Leistung im Schnittraum zusammengestellt wird.
Wenn ich in den Bearbeitungsprozess eingehe, schaue ich mir die ursprünglichen intuitiven Gedanken noch einmal an und dann wird daraus die schriftliche Darbietung oder Textarbeit. Da sie ziemlich groß aussehen, wird davon ausgegangen, dass es nicht viel Bearbeitung gibt, aber das macht einen großen Teil davon aus.
Bei der Kamera geht es um alles oder nichts. Entweder bekommt man sofort, was man will, oder das, was man tut, muss wertlos sein. Ich glaube nicht, dass das Wesen der Fotografie eine so große Rolle spielt. Die Essenz wird sehr leise, mit einem Geistesblitz und mit einer Maschine erledigt. Ich denke auch, dass es sich beim Fotografieren um Bearbeitung handelt, Bearbeitung nach der Aufnahme. Nachdem Sie wissen, was Sie mitnehmen müssen, müssen Sie die Bearbeitung vornehmen.
Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Ich habe den Schreibprozess immer mit dem Bearbeiten gleichgesetzt, etwa wenn ich mit dem Bearbeiten des Films fertig bin, das ist wie mein letzter Entwurf des Drehbuchs.
Ich habe das Gefühl, dass es noch so viel über die Schauspielerei zu lernen gibt. Aber in der Aufnahme einer Darbietung und im Prozess der Bearbeitung einer Darbietung liegt etwas Magisches. Die Psychologie des Menschen und was durch das Gesicht kommt... das fasziniert mich.
Manchmal ist es für einen Redakteur am schwierigsten, sich keine einzige Notiz zu machen – die Vorstellung, dass alles und jeder bearbeitet werden muss, ist in Wirklichkeit eine Fiktion. Ich habe Teile bekommen, in denen ich dachte: „Na ja, ich könnte dies oder das tun oder dieses Wort ändern“, aber am Ende lasse ich es dabei. Etwas zu ändern bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Stück sich selbst treuer wird, was der Sinn der Bearbeitung ist: Es geht lediglich darum, es zu ändern, weil man das Gefühl hat, dass man es kann, sollte oder muss.
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