Ein Zitat von Wayne Thiebaud

Ich habe nicht die geringste Ahnung, was Kunst ist, aber Maler zu sein, das muss man beweisen. — © Wayne Thiebaud
Ich habe nicht die geringste Ahnung, was Kunst ist, aber Maler zu sein, das muss man beweisen.
Ich liebe Kunst, meine Mutter ist Malerin, ich habe in Wellesley Kunstgeschichte studiert, und als ich mein zweites Kind bekam, dachte ich: „Was soll ich tun? Ich muss etwas tun, um bei Verstand zu bleiben“, und so fing ich an Ich frage mich: Was sind die schrecklichsten Umstände, unter denen Kunst entstehen kann?
Ich möchte nicht als Maler in Erinnerung bleiben, denn ich war nie ein Maler; meine Vorstellung von diesem Beruf war vielleicht zu hoch; Ich könnte sagen, es ist zu erhaben. Ich überlasse es anderen, die würdiger sind, die Nischen der Kunst zu füllen.
Nach der Malerei kommt die Bildhauerei, eine sehr edle Kunst, die aber in der Ausführung nicht den gleichen höchsten Einfallsreichtum erfordert wie die Kunst der Malerei, da der Maler in zwei wichtigsten und schwierigsten Einzelheiten, in der Verkürzung und in Licht und Schatten, dafür zuständig ist muss einen Prozess erfinden, der Skulptur hilft die Natur. Darüber hinaus imitiert die Skulptur keine Farben, die der Maler sorgfältig so aufeinander abstimmt, dass die Schatten die Lichter begleiten.
Von Gauguin haben wir gelernt, dass jedes Kunstwerk eine Umsetzung, eine Karikatur, ein leidenschaftliches Äquivalent einer erlebten Sensation ist. Er befreite uns von allen Zwängen, die die Idee des Kopierens unserem Malinstinkt ganz natürlich auferlegte. Alle Künstler haben nun die Freiheit, ihre eigene Persönlichkeit auszudrücken.
Wenn die Täuschung des Auges die einzige Aufgabe der Kunst wäre, wäre der kleine Maler eher dazu geeignet, Erfolg zu haben. Aber es ist nicht das Auge, es ist der Geist, den der geniale Maler ansprechen möchte.
Ich schweife ständig in Rätseln umher. Es gibt junge Leute, die ständig zu mir kommen und sagen: Auch Sie machen Op-Art. Ich habe nicht die geringste Ahnung, was das ist, Op Art. Ich mache diese Arbeit jetzt seit dreißig Jahren.
Alles Glück ist ein Kunstwerk: Der kleinste Fehler verfälscht es, das geringste Zögern verändert es, die geringste Schwere verdirbt es, die kleinste Dummheit verroht es.
Die Fähigkeit, jemandem etwas Gefühl zu geben: Das ist Kunst. Wie auch immer man es betrachtet, ob man ein Autor, ein Maler, ein Sänger, ein Rapper, ein Spoken-Word-Künstler ist – Kunst.
Das Schöne in der Natur und das Bewundernswerte in der Kunst auszuwählen, zu kombinieren und zu konzentrieren, ist ebenso die Aufgabe des Landschaftsmalers in seiner Branche wie in den anderen Bereichen der Kunst.
Wir sind wahrscheinlich die einzigen Künstler auf der Welt, die ein 2.000-seitiges Buch über ein Kunstwerk haben, das nicht existiert. Aber auf diese Weise offenbaren diese Projekte im Laufe des gesamten Prozesses ihre Identität. Wenn ich anfange, habe ich nur eine ungefähre Vorstellung davon, wie das Kunstwerk existieren wird.
Ich wollte Maler werden. Ich habe eine Kunstschule besucht – aber jeder 16-Jährige möchte Maler werden.
Durch das einzige Beispiel dieses Malers, der sich so unabhängig seiner Kunst widmete, öffnete sich mir mein Schicksal als Maler.
Die außergewöhnliche Tatsache ist, dass die erste Idee, die mich motivierte und funktionierte, eine Vermutung war, eine mathematische Idee, die wahr sein kann oder auch nicht. Und diese Idee ist immer noch unbewiesen. Es ist die Grundlage, was mich angefangen hat und was alle nicht beweisen konnten, hat bisher die größten Bemühungen von Experten, es zu beweisen, zunichte gemacht.
Was mir auffällt, ist die Tatsache, dass Kunst in unserer Gesellschaft zu etwas geworden ist, das sich nur auf Objekte und nicht auf Individuen oder das Leben bezieht. Diese Kunst ist etwas, das spezialisiert ist oder von Experten gemacht wird, die Künstler sind. Aber könnte nicht das Leben eines jeden zu einem Kunstwerk werden? Warum sollte die Lampe oder das Haus ein Kunstobjekt sein, aber nicht unser Leben?
Kunst ist Wiederherstellung: Die Idee besteht darin, die Schäden, die im Leben zugefügt werden, zu reparieren und etwas Fragmentiertes – was Angst und Unruhe einem Menschen antun – in etwas Ganzes zu verwandeln.
Sich in einem Loch wiederfinden, am Grund eines Lochs, in fast völliger Einsamkeit und entdecken, dass nur das Schreiben einen retten kann. Ohne das geringste Thema für ein Buch, ohne die geringste Idee für ein Buch zu sein, bedeutet, sich wieder einmal vor einem Buch wiederzufinden. Eine riesige Leere. Ein mögliches Buch. Vor nichts. Vor so etwas wie lebendigem, nacktem Schreiben, wie etwas Schrecklichem, Schrecklichem, das es zu überwinden gilt.
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