Ein Zitat von Wendell Pierce
Wenn man Comedy auf der Bühne macht, ist das großartig, weil das Publikum da ist und es wie ein weiterer Schauspieler in der Szene ist. Du ernährst dich von ihnen, lach. Aber wenn im Film alle still sind, kommt es auf das Timing an. Aber der Schlüssel dazu ist, authentisch zu sein. Seien Sie im Moment, und wenn Sie den Moment wahrheitsgemäß spielen, wird der Humor da sein.
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Es ist in einer Szene nicht gut, wenn ein Schauspieler sich hinlegt, nur weil in der Szene gesagt wird, dass es der Moment des anderen Schauspielers ist. Jeder Schauspieler muss daran glauben, dass das Ergebnis einer Szene mit zusätzlichem Willen unterschiedlich sein kann. Ein Schauspieler kann die Szene gewinnen, wenn er in diesem Moment den stärksten Willen an den Tag legt.
Meine Philosophie ist: Wenn man einen Moment wahrheitsgetreu wiedergibt, dass es ein lustiger Moment ist, dann wird er hoffentlich auch lustig sein. Ich möchte in meiner Arbeit einfach so viel wie möglich nach der Wahrheit streben. Wenn man mit Comedy arbeitet, die ich wirklich liebe, mangelt es an Ego. Es ist schwer, sich etwas Lustiges auszudenken. Es ist in gewisser Weise ein lustiges Spiel geworden. Jeder strebt nach Gold, wegen diesem Humor.
Komödie ist schwieriger als Drama. Ich denke, es ist wirklich schwierig, jemanden zum Lachen zu bringen, weil die Menschen sehr unterschiedliche komödiantische Sensibilitäten haben. Im Theater kann man damit durchkommen, ein großartiger Schauspieler zu sein, von großartigen Schauspielern umgeben zu sein und gute Texte zu schreiben. Aber in der Komödie muss man zuhören und in einem bestimmten Rhythmus auftreten, denn wenn man das nicht tut, ist es so, als würde man im Orchester eine falsche Note spielen und man hört die falsche Tonart, und sie fällt ins Stocken, und das passiert nicht Erhalten Sie diese sofortige Antwort.
Es ist ein Moment, nach dem ich für den Rest meines Lebens als Schauspieler gefragt werde, und ich trage diesen Moment mit Stolz, dass Rita [in Dexter] einen solchen Einfluss hatte und dass es für die Zuschauer ein so herzzerreißender Moment war .
Das Timing einer Komödie ist so schwierig. Man muss Raum für ein Lachen lassen, man will das Lachen nicht vernichten, aber im Film kann man nicht einfach plötzlich aufhören, zu lachen und dann weitermachen. Ich denke also, dass es eine echte Kunstform ist, Komödie im Film.
Die größte Freude bereitet mir die Arbeit als Schauspieler. Ich mache Musik und mache das, was ich gerne mache. Ich mache keinen großen Unterschied zwischen Komödie und Drama. Ich denke, der springende Punkt ist einfach, von Moment zu Moment so ehrlich zu sein, wie man nur sein kann. Wenn Sie ehrlich zu dem Stoff sind und der Stoff lächerlich ist, dann sind Sie in einer Komödie.
Aber wenn Sie vor einem Publikum stehen und es über eine neue Idee zum Lachen bringen, leiten Sie für den Moment das ganze Wesen. Niemand ist jemals mehr er selbst, als wenn er wirklich lacht. Ihre Verteidigung ist geschwächt. Es ist sehr Zen-artig, dieser Moment. Sie sind völlig offen, ganz sie selbst, wenn diese Botschaft ihr Gehirn erreicht und das Lachen beginnt. Dann können neue Ideen umgesetzt werden. Wenn in diesem Moment eine neue Idee auftaucht, hat sie die Chance zu wachsen.
Das einzige Werkzeug, das wir als Künstler haben, ist Selektivität. Wenn Sie Maler sind, wählen Sie die Farbe, die Linien und wie streng sie sein sollen. Als Schauspieler entwickelt man, wie wütend man sein sollte. Sie entscheiden, wie wütend Sie sein sollen. Man hört dem anderen Schauspieler zu und reagiert dann. Im Film ist der andere Schauspieler manchmal gar nicht da. Du musst die Szene spielen. Ich greife dabei auf meine Erfahrung auf der Bühne zurück. Ich spiele die Szene und hoffe, dass ich ein gewisses Maß an Integrität erreiche, denn das habe ich auf der Bühne gelernt.
Ich habe viele Filme, die ich nicht gemacht habe, und das macht mir weiterhin Sorgen. Aber eines Tages, auf die eine oder andere Weise, denke ich, dass ich es schaffen werde. Es kommt nur auf das Timing an. Es gibt einen Moment, in dem du heiß bist und die Studios deinen nächsten Film drehen werden, und dann gibt es einen Moment, in dem dir wirklich kalt ist und es ihnen völlig egal ist, was du als nächstes machen willst. Dann muss man einen Rückzieher machen und Filme mit geringerem Budget machen.
Für einen Schauspieler ist es eine sehr wichtige Fähigkeit, in jeden Moment Humor zu bringen, egal, ob es sich um ein Drama oder eine Komödie handelt.
Ich mache gerne Comedy, ich mache gerne Drama. Natürlich mache ich das gerne, ich mache gerne Dramen, ich mag Konflikte, und wenn ich eine Komödie mache, weißt du, habe ich herausgefunden, dass romantische Komödien am kniffligsten sind, denn oft ist sie weder das eine noch das andere: Sie ist nicht romantisch, und das ist sie doch nicht lustig. Also ich mag eine Komödie, die bissig ist. Es ist bissiger Humor oder wirklich skurriler Humor.
Ich habe das Gefühl, dass LA eher ein Schaufenster ist und Chicago eine reine Comedy-Szene ist, in der man Comedy für Comedy macht. Sie machen Comedy eigentlich für das Publikum, das da ist.
Auf der Bühne ist das Gegenteil der Fall: Sie sprechen laut, sodass Sie in die hintere Reihe projizieren können und das ganze Stück kennen. In einem Film sind Sie von Szene zu Szene unterwegs; Sie kennen nur den Zweck dieser Szene. Auf der Bühne ist das künstlerische Wissenschaft. Es ist real, es ist liebevoll, es ist wahrhaftig Du. Es sind zwei unterschiedliche Formeln, um zwei unterschiedliche Kunstwerke zu schaffen, aber es geht nur um die Wahrheit.
Das Meer hatte etwas Magisches an sich. Die Leute fühlten sich davon angezogen. Die Leute wollten darin lieben, darin schwimmen, darin spielen, es anschauen. Es war ein Lebewesen, das so unberechenbar war wie ein großer Bühnenschauspieler: Es konnte ruhig und einladend sein und seine Arme ausbreiten, um sein Publikum einen Moment lang zu umarmen, aber dann konnte es mit seinem stürmischen Temperament explodieren, Menschen umherwerfen, sie hinauswollen und angreifen Küstenlinien, zerfallende Inseln.
Ein Schauspieler muss die Botschaft seines Autors vermitteln – Komödie, Tragödie, Seriokomödie; Dann kommt sein einzigartiger Moment, als er mit der erwarteten, aber manchmal unerwarteten Reaktion des Publikums konfrontiert wird. Dieser Sekundenbruchteil gehört ihm; er beherrscht sein Medium; der Effekt löst sich in Luft auf; Aber dieser Moment hat eine ganz eigene Kraft und ist, wie Kraft in jeder Form, anregend und verlockend.
Lassen Sie sich keinen einzigen komischen Moment entgehen; Dann verhelfen Sie dem Publikum zum Lachen. Geben Sie ihnen die Erlaubnis zum Lachen, indem Sie sie zurückhalten, damit sie nicht lachen können, und indem Sie sie frühzeitig wissen lassen, was auf sie zukommt. In den ersten Momenten sammelt das Publikum Informationen und betrachtet die Kulissen und Kostüme. Schaffen Sie so schnell wie möglich einen komischen Moment.
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