Ein Zitat von Wes Bentley

Was die kreative Seite angeht: Je mehr ich das mache, desto mehr weiß ich, dass es nur um das Schreiben geht. Wir feiern das nicht immer genug, aber ohne das Schreiben kann man nicht viel tun. Manchmal kommt es vor, dass ein Film halb geschrieben ist, und man erwartet und denkt, dass es die Aufgabe des Schauspielers ist, den zusätzlichen Teil und den guten Teil hervorzubringen. Es ist nicht.
Du willst die Erfahrung machen. Was die kreative Seite angeht: Je mehr ich das mache, desto mehr weiß ich, dass es nur um das Schreiben geht. Manchmal kommt es vor, dass ein Film halb geschrieben ist, und man erwartet und denkt, dass es die Aufgabe des Schauspielers ist, den zusätzlichen Teil und den guten Teil hervorzubringen. Es ist nicht. Wir sind gut darin, das zu sagen, was andere Leute geschrieben haben, aber bei den meisten davon ist das auch schon alles, abgesehen von den Komikern. Es steht alles im Schreiben. Ob es um Dialoge oder Charaktere oder was auch immer geht, spielt keine Rolle. Solange sie etwas Besonderes getan haben, können Sie etwas Besonderes tun.
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Ja, und die Sprache, die das „Wir“ hat, und der Charakter, den das „Wir“ hat. Denn das war der Teil des Buches, den ich nicht geplant hatte, aber der Teil, der mich beim Schreiben am meisten interessierte. Du weißt, was du tust, aber beim Schreiben bist du manchmal trotzdem irgendwie neugierig.
Ich weiß nicht, ob ich mich jemals zu einem guten Schauspieler entwickelt hätte, aber das wurde völlig zunichte gemacht, als ich mit 14 Jahren bei der Operation meine Stimmlippe verlor. Aber immer schreiben – Theaterstücke schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, das war es, was ich tun wollte.
Kümmere dich immer zuerst um den Schreibteil. Jedes gute Filmprojekt beginnt mit einem guten Drehbuch. Wenn Sie ein gutes Drehbuch haben, folgt alles Weitere. Schreiben ist entscheidend.
Ich habe mit dem Schreiben angefangen, weil ich Drehbücher schreiben wollte, aber ich war nicht sehr gut darin. Dann fing ich an, Kurzgeschichten zu schreiben, sozusagen als Abhandlung zu den Drehbüchern, und ich stellte fest, dass mir das Schreiben von Kurzgeschichten viel mehr Spaß machte als das Schreiben von Drehbüchern. Dann wurden die Kurzgeschichten immer länger und plötzlich hatte ich Romane.
Mehr aus dem Gedächtnis zu schreiben und kreativer zu sein – denke ich –, weil ich immer noch über Los Angeles schreibe, aber nicht aus der Tür gehen und sofort zu den Orten fahren kann, über die ich schreibe. Daher denke ich, dass es für mich eine sehr gute Abwechslung war, nach 11 Büchern auf diese Weise zu schreiben.
Ich hatte das Gefühl, dass ich zu Beginn des Schreibens das Bedürfnis verspürte, mehr über das Stück zu erfahren, bevor ich mich darauf einließ. Ich glaube, so habe ich gedacht. Aber meine tatsächliche Erfahrung ist, dass der beste Weg, die Struktur herauszufinden, darin besteht, das Stück seitlich aufzuschreiben. Man muss nur mutig genug sein, anzufangen, ohne zu wissen, wohin die Reise geht.
Wenn ich Musik für einen Film schreibe, schreibe ich kein Soloalbum und auch kein persönliches Stück. Ich bin Teil eines Künstlerteams. Ich denke also eher an einen Filmemacher als an einen Komponisten.
Manchmal hat man bei bestimmten Texten das Gefühl, dass man es wörtlich nehmen und es direkt auf den Punkt bringen muss, nur um den Kern zu verdeutlichen. Guter Text ist meiner Meinung nach subversiver – oder gute Szenen. Auf der Seite geht es um eine Sache, aber man kann auch etwas ganz anderes daraus machen.
Ich denke beim Schreiben nicht schnell genug, um das Drehbuch zu sehr zu ändern, wenn ich es drehe. Ich mag es, wenn es fertig ist und ich weiß, dass ich mich dabei gut fühle, und vielleicht füge ich hier und da ein paar Zeilen hinzu, während wir drehen, und wenn mir ein neuer Witz einfällt, werfe ich ihn vielleicht ein, aber für den Großteil Teilweise versuche ich, mich an das geschriebene Skript zu halten und darin den gesamten Spielraum zu lassen.
Manchmal macht mir das Schreiben Spaß; Ich denke, dass die meisten Schriftsteller eher von der Qual des Schreibens als von der Freude am Schreiben erzählen werden, aber Schreiben ist das, was ich tun sollte.
Wenn ich schreibe, denke ich: „Nun, das könnte ein Buch sein, mit dem ich immer zufrieden sein werde, und mit dem sicherlich auch die Leser zufrieden sein werden.“ Aber ein anderer Teil von mir weiß, dass das Buch, wenn ich mit dem Schreiben fertig bin, gute und schlechte Dinge haben wird – wahrscheinlich mehr schlechte als gute. Das weiß ich einfach. Das bin ich.
Ich fühle mich als Teil dessen, worüber ich schreibe, und ich schreibe über Dinge, die mich täglich beschäftigen. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, musikalische Tagebücher zu schreiben, wenn Sie wissen, was ich meine.
Ich lebe seit mehr als dreißig Jahren in Kansas und war die Hälfte davon Teil einer Rancherfamilie. Deshalb schreibe ich über Dinge, die ich kenne und liebe.
Im Wesentlichen sind die Skripte nicht so unterschiedlich. Nehmen wir an, literarisch gesehen ist es der Unterschied zwischen horizontalem und vertikalem Schreiben. Im Live-Fernsehen haben Sie viel vertikaler geschrieben. Man musste den Leuten nachgehen, weil man weder Geld, noch Sets oder die physischen Dimensionen hatte, die ein Film zulässt. Sie haben die Leute also im Allgemeinen etwas mehr untersucht. Das Schreiben von Filmen ist viel horizontaler. Sie können alles einfügen, was Sie wollen: Wiesen, Schlachtfelder, das Taj Mahal, eine Besetzung aus Tausenden. Aber im Wesentlichen bedeutet das Schreiben einer Geschichte, eine Geschichte zu schreiben.
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