Ein Zitat von Wes Montgomery

Wissen Sie, John Coltrane war für mich eine Art Gott. Es scheint, als hätte er sich in gewisser Weise nicht von anderen Musikern inspirieren lassen. Er hatte es. Wenn du eine Katze so etwas tun hörst, musst du mit ihr mitmachen. Ich glaube, ich habe Coltrane gehört, bevor ich Miles [Davis] wirklich nahe gekommen bin. Miles hatte eine knifflige Art, sein Horn zu spielen, die ich nicht so gut verstand wie Coltrane. Ich verstand wirklich nicht, was Coltrane tat, aber es war so aufregend, was er tat.
Tatsache ist, dass niemand außer John Coltrane versteht, was John Coltrane tut. Und vielleicht nicht einmal er. Wir alle erleben es also auf dieser unterbewussten Ebene.
Coltrane wandte sich vom Jazz ab und widmete sich etwas anderem. Und sicherlich tat Miles Davis dasselbe.
Wenn ich auf iTunes mit John Coltrane, Miles Davis und Louie Armstrong konkurrieren muss, was ich jetzt mache, ist das ein Problem. Das bedeutet, dass Jazz von einem jüngeren Publikum nicht gehört wird.
Erst als ich aus der Armee kam und Coltranes Platte „Coltrane“ hörte, als er „Inch Worm“ und „Out of This World“ aufnahm, dachte ich: „Oh mein Gott, das schaffst du?“ ' Und dann dachte ich: „Okay, ich gehe besser zurück und höre mir Eric Dolphy ein bisschen an.“ Und dann sagte ich: „Hmm, ich hole besser diese Ornette-Coleman-Platten hervor.“
So sehr ich denke, dass John Coltrane auf dieser Liste steht, denke ich, dass es ohne Coleman Hawkins und Lester Young, die beide das Improvisieren auf dem Tenorsaxophon definiert haben, keine Weiterentwicklung des Handwerks durch John Coltrane gegeben hätte.
Ich habe jede Menge Jazzplatten: John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis. Ich könnte immer so weitermachen.
Die Akkorde in „Light My Fire“ basieren auf [John] Coltranes Version dieses Liedes. Er spielt nur Solos über a-Moll und h-Moll, was genau das ist, was wir gemacht haben. Coltrane hatte mit Miles auf „Kind of Blue“ gespielt und die Idee des modalen Solospiels über ein oder zwei Akkorde weiter entwickelt als jeder andere. Er war ein echter Pionier – er entwickelte sich einfach weiter und ging dorthin, wo noch nie jemand gewesen war. Beim Spielen konnte er diesen Zustand der Ekstase immer erreichen. Live, da war so viel Energie, man konnte es nicht glauben. Er spielte stundenlang. Es war unbeschreiblich.
Ich glaube nicht, dass wir in den frühen Tagen überhaupt Rock'n'Roll gehört haben. In 95 % der Fälle waren es Miles Davis und John Coltrane.
Sehen Sie, wir haben mit einer Blues-Grundlage begonnen. Aber dann fügten wir Leute wie Miles Davis und John Coltrane hinzu und gaben dem Rock’n’Roll eine viel komplexere Struktur. Dadurch war es möglich, mehr als drei Akkorde zu spielen.
Ich hatte keine Angst vor John Coltrane oder Miles Davis oder Bill Evans oder Wayne Shorter oder Herbie Hancock. Warum sollte ich Angst vor den Beatles haben?
Wenn Sie 8 Jahre alt sind und unbewusst mit dem Layout und Design der Black-Sparrow-Bücher vertraut sind und den Unterschied zwischen Miles Davis und John Coltrane kennen, wird Ihnen bestimmt etwas in Erinnerung bleiben.
Für mich spiegelte der kühne Jazz von John Coltrane und Miles Davis die mutige Einstellung der Afroamerikaner wider, ihre politische Identität und Stimme zu finden.
Mein eigener musikalischer Hintergrund basiert auf dem Blues und der klassischen Komposition. Ich bin mit Muddy Waters, John Coltrane, Miles Davis, Beethoven und Bach aufgewachsen.
Eines Tages habe ich die Schule geschwänzt, um Dizzy Gillespie zu sehen, und dort habe ich Coltrane kennengelernt. Coltrane und Jimmy Heath sind gerade der Band beigetreten, und ich habe meine Trompete mitgebracht, und er saß unten am Klavier und wartete darauf, sich Dizzys Band anzuschließen. Er hatte sein Saxophon auf dem Schoß, sah mich an und sagte: „Willst du spielen?“
... Wir haben uns alles von Coltrane geliehen. Ich fing an, jeden in der Band zu ermutigen, John Coltrane zuzuhören: „Schau dir das an und sieh, was diese Jungs machen.“ Sie nehmen einen Akkord, den Tonika-Akkord, und spielen einfach darüber. „Das schaffen wir auch!“ Ich wollte unsere Musik zu etwas wirklich Erstaunlichem machen – ich wollte, dass sie umwerfend ist und im Handumdrehen all die Dinge tut, von denen ich wusste, dass Musik sie kann, und niemand hat uns gesagt, dass wir das nicht können. Allerdings sollte ich nicht „Ich“ sagen – Jerry Garcia steckte die ganze Zeit dahinter.
Es war Miles Davis, der mich nach New York mitnahm, und Coltrane war in der Band, ebenso Paul Chambers, Philly Jo Jones. „Trane nahm mich beiseite, und natürlich machten wir Blue Trane, das mein erstes Album war – und damit begann alles.“ Er hatte Selbstvertrauen, das ich nicht hatte; Er sah etwas, was ich nicht sah.
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