Ein Zitat von Whit Stillman

Ich habe also das Gefühl, dass ich bei den Dreharbeiten zu „The Cosmopolitans“ etwas Agilität gelernt habe und Dinge schnell ändern kann. Das fand ich auch bei diesem Shooting sehr nützlich. Die Entstehung von „The Cosmopolitans“ unterscheidet sich geringfügig von meinen anderen Filmen. Das Drehbuch war fertig und ich würde es schneiden, aber ich schrieb nicht immer neues Material.
Ich hatte ihn zuerst nicht gemocht. Er ist dir nach einer Weile irgendwie ans Herz gewachsen. Wie die Kosmopoliten. Oder vielleicht wegen der Kosmopoliten.
Wann immer ich einen Film mache, gibt es immer drei verschiedene Dinge. Da ist das Drehbuch, das eigentlich nur eine Blaupause ist. Und dann dreht man den Film und es ist ein völlig anderes Erlebnis, als man es von der Lektüre des Drehbuchs erwarten würde. Und dann ist da noch der gesamte Nachbearbeitungsprozess und die Bearbeitung, und es wird etwas ganz anderes.
Normalerweise habe ich im Kopf, was ich tun möchte. Ich fotografiere ziemlich sparsam, also fotografiere ich nicht so viel, was ich ändern könnte. Ich werde etwas kürzen oder eine Kleinigkeit wieder hinzufügen, aber nicht zu viel. Das ist vielleicht der Produzentteil von mir, aber ich mache mir immer Sorgen um das Budget, also drehe ich, was ich für den Film brauche, von dem ich weiß, dass ich es brauche.
Ich glaube nicht, dass alle Filme unbedingt so aussehen sollten wie auf digitalem Video. Ich denke, dass es das Publikum irgendwann betrügt. Wenn man versucht, ein Epos zu machen und es digital dreht, macht das wenig Sinn. Ich denke, es gibt eine bestimmte Art von Film, der ein „digitaler Film“ sein könnte. Aber es sollte nicht mit anderen Filmen austauschbar sein. Es sollte mehr als nur ein Aufnahmemedium sein. Es sollte eine ganz andere Form sein, etwas Neues.
Studiofilme machen wirklich Spaß. Sie haben Monate und Monate Zeit, um zu fotografieren. Bei den kleineren Filmen ist man an einem viel intimeren Set und muss schnell fertig werden.
Ich liebe gute Fernsehsendungen, aber das ist nicht das, was ich mache. Ich forme meine Filme im Laufe der Zeit. Und beim Fernsehen dreht sich alles ums Schreiben, also schießt, schießt, schießt man einfach, was geschrieben steht.
Ich habe Visionen und Ideen zu verschiedenen Dingen. Andere Schauspieler inspirieren einen einfach, deshalb würde ich gerne mehr schreiben. Ich wäre wirklich daran interessiert, etwas in dieser Richtung zu machen, etwas für mich selbst oder jemand anderen zu schreiben und auf jeden Fall Regie zu führen.
Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten und drei Seiten für diesen Tag haben, müssen Sie das drehen. Es kann zu einer Art Gefängnis werden, denn wenn man das geschossen hat, was man fotografieren muss, hat man keine Zeit mehr, darüber nachzudenken oder etwas anderes zu fotografieren.
Und als junger schwarzer Mann dachten viele meiner Professoren wirklich, dass es nützlich sei, die Arbeit politisch orientierter, positivistischer, linker kreativer Werke zu sehen. Und ich fand es unglaublich nützlich. Und ich habe festgestellt, dass es etwas ist, aus dem ich gelernt und von dem ich profitiert habe.
Wenn man nach den Sternen schießt und den Mond trifft, ist das in Ordnung. Aber man muss auf etwas zielen. Viele Leute schießen nicht einmal.
Manche Dinge werden in Chicago gedreht, aber selbst die Dinge, die dort gedreht werden, spielen ihre größeren Rollen immer noch in LA oder New York.
Wenn man mit einer Milliarde Kameras fotografiert, gibt es keine Perspektive. Sie möchten eine Aufnahme nach der anderen machen, deshalb ist es besser, vor der Aufnahme herauszufinden, was das ist, als zu versuchen, etwas im Schneideraum zu machen, und dann wird es einfach allgemein.
Ich würde immer lieber nach etwas Einzigartigem drehen und scheitern, als ein Drehbuch zu schreiben, weil ich das Gefühl habe, dass sie den richtigen Mainstream-Beat treffen.
Ich bin immer fasziniert von neuen Herausforderungen und Dingen, die ich noch nie zuvor gemacht habe, und von neuen Erfahrungen. Es klingt so einfach, aber das Hauptinteresse ist einfach etwas, das gut ist und mir eine Art Bauchgefühl einflößt, das sich wie etwas anfühlt, worüber ich leidenschaftlich und begeistert bin, und es kann mehrere Variablen geben, die mir das vermitteln können. Es kann einfach ein Filmemacher sein, es kann nur eine Figur sein, es kann nur das Drehbuch sein oder eine Kombination aus all diesen Dingen. Aber ich versuche vor allem immer, Dinge zu tun, die ich noch nie zuvor getan habe.
Nach meiner letzten „Breaking Dawn“-Szene hatte ich das Gefühl, ich könnte in den Nachthimmel schießen und jede Pore meines Körpers würde Licht schießen. Ich fühlte mich leichter als je zuvor in meinem Leben.
Wenn Sie einen Film so schnell drehen, können Sie es sich nicht wirklich leisten, eine Menge zusätzliches Filmmaterial zu drehen, weil Sie diesen Luxus nicht haben.
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