Ein Zitat von Whitney Otto

Sie sagte unter anderem: „Frauen scheinen alle natürlichen Gaben zu besitzen, die für einen guten Porträtisten unerlässlich sind … wie Persönlichkeit, Geduld und Intuition. Der Dargestellte sollte der vorherrschende Faktor für ein erfolgreiches Porträt sein. Männer, die Porträts machen, neigen dazu, zu vergessen.“ dies; sie neigen dazu, den Dargestellten in einem Labyrinth der Technik zu verlieren und in der Klugheit und Schönheit ihres eigenen Mediums zu schwelgen.
Jedes mit Gefühl gemalte Porträt ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten. Der Dargestellte ist lediglich der Zufall, der Anlass. Er ist es nicht, den der Maler offenbart; Es ist vielmehr der Maler, der sich auf der farbigen Leinwand offenbart.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Porträt eine Gelegenheit ist, Spuren zu hinterlassen. Ich habe das Porträt nie so gesehen, dass es um die Dargestellte geht. Selbst wenn ich die National Portrait Gallery besuche, denke ich nicht an die Dargestellte; Ich denke darüber nach, wie der Künstler diese Farbe oder dieses Highlight ausgewählt hat. Es geht um Zeit, Ort und Kontext.
Ein fotografisches Porträt erfordert mehr Zusammenarbeit zwischen Dargestelltem und Künstler als ein gemaltes Porträt.
Jedes mit Gefühl gemalte Porträt ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten.
Ich habe das Gefühl, dass die Rolle eines Porträts in der Gesellschaft darin besteht, die Dargestellten darzustellen. Wir sehen Gemälde von Shakespeare und glauben, dass er so aussah, vielleicht etwas älter, dicker und mit einem höheren Haaransatz. Ich denke, es wäre cool, wenn die gemalten Porträts wirklich wie der Dargestellte aussehen würden oder eine Art Emotion ausdrücken würden, die den Betrachtern in Zukunft ein Gefühl für das Pathos des Dargestellten zum Zeitpunkt seiner Entstehung vermitteln würde.
Welcher Mann könnte es sich leisten, für all die Dinge zu bezahlen, die eine Frau tut, wenn sie Köchin, Geliebte, Chauffeur, Krankenschwester, Babysitterin ist? Aber aus diesem Grund bin ich der Meinung, dass Frauen gleiche Rechte, gleiche soziale Sicherheit, gleiche Bildungschancen und gleiche Chancen auf Kreditaufnahme haben sollten.
Wenn das Licht verblasst und die Schatten tiefer werden, verschwinden alle kleinen und anspruchsvollen Details, alles Triviale verschwindet, und ich sehe die Dinge, wie sie sind, in großen, starken Massen: Die Knöpfe sind verloren, aber der Dargestellte bleibt; der Dargestellte ist verloren, aber der Schatten bleibt; Der Schatten geht verloren, aber das Bild bleibt. Und dass die Nacht nicht aus der Fantasie des Malers verschwinden kann.
Der Künstler, der sich vorstellt, dass er sein Bestes in ein Porträt steckt, um etwas Gutes zu schaffen, das dem Dargestellten und ihm selbst Freude bereiten wird, wird einige bittere Erfahrungen machen.
Um ein Kunstwerk zu sein, muss und darf ein Porträt dem Dargestellten weder ähneln noch muss man seine Atmosphäre malen.
Wir haben eine Episode gemacht, in der sie sich einen Job sucht und gefeuert wird, weil es ihr nicht gut geht. Sie stellen einen Babysitter ein, der ihr hilft, und sie findet heraus, dass sie es hasst, dass die Kinder mit dem Babysitter mehr Spaß haben als mit ihr.
Ich liebe es, Porträtist zu sein.
Wofür ist ein Porträt gut, wenn es nicht zeigt, wie der Maler das Motiv gesehen hat? In den alten Tagen, bevor es die Fotografie gab, hatte ein Dargestelltes das vollkommene Recht, dem Künstler zu sagen: „Male mich so, wie ich bin.“ Wenn er nun absolute Treue wünscht, kann er zum Fotografen gehen und sich diese holen.
Meine Fotos gehen nicht unter die Oberfläche. Sie unterschreiten nichts. Es sind Messwerte der Oberfläche. Ich habe großes Vertrauen in Oberflächen. Ein gutes Buch steckt voller Hinweise. Aber wann immer ich in die Schönheit eines Gesichts vertieft bin, in die Exzellenz eines einzelnen Gesichtszugs, habe ich das Gefühl, dass ich verloren habe, was wirklich da ist, weil ich mich vom Schönheitsstandard eines anderen oder von der eigenen Vorstellung des Dargestellten vom Besten in ihm verführen ließ. Das ist normalerweise nicht das Beste. So wird jede Sitzung zu einem Wettbewerb.
Ich bin in der Repräsentationsbranche tätig, ein Porträtist. Ich habe versucht, eine amüsante Linie zwischen Übertreibungen, dokumentarischen Details, grausamen Charakterisierungen, gelegentlicher Zuneigung, einigen guten Pointen und anthropologischen sozialen Einsichten zu verfolgen. Es war ein gutes Leben.
Ein kompetenter Porträtist versteht es, das Profil im gesamten Gesicht darzustellen.
Die höhere biblische Kritik wird in der besonderen Enklave der akademischen christlichen Wissenschaft bewahrt und gilt als zu unfruchtbar, um sie mit dem durchschnittlichen Kirchenbänkler zu teilen, da sie mehr Fragen aufwirft, als die Kirche angemessen beantworten kann. Deshalb würden die Führer der Kirche die einfachen Gläubigen vor Konzepten schützen, zu deren Verständnis sie nicht ausgebildet waren. Auf diese Weise kam die immer größer werdende Kluft zwischen akademischen Christen und dem durchschnittlichen Kirchenbanksitzer zum ersten Mal zum Vorschein.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!