Ein Zitat von Will Gompertz

Ich denke, die Kunstwelt wird sich konsolidiert haben, ich denke, dass sie sich etwas verlangsamen wird. Ich denke, es wird weniger weiß und westlich sein, was es im Moment noch ist. Es werden mehr Künstlerinnen mit von der Partie sein. Ich denke, wir werden sehen, wie Kunstformen durch verschiedene Medien erforscht werden – das Internet, das Fernsehen, sogar Bücher. Wir werden Kunst in Formen und Medien sehen, die wir noch nicht gesehen haben.
Ich finde, Kunst muss hart sein! Ich denke, Kunst muss hart sein. Ich denke nicht, dass es einfach sein sollte. Ich denke, es sollte einiges an Energie erfordern, um diese Kunst zu produzieren, sonst hätten wir mehr mittelmäßige Schriftsteller, und wir haben keinen Platz für noch mehr Mittelmäßigkeit auf der Welt. Es gibt bereits genug davon, das Tag und Nacht über das Internet, das Fernsehen und die Politik auf uns einwirkt.
Ich denke, angesichts der völlig neuen Internetmedien bin ich nicht unbedingt internetaffin, aber ich habe einfach das Gefühl, dass die Art und Weise, wie Kunst im Allgemeinen der Öffentlichkeit präsentiert wird, eine andere sein wird.
Es gibt auch keine figurative und nicht-figurative Kunst. Alle Dinge erscheinen uns in Form von Formen. Auch in der Metaphysik werden Ideen durch Formen ausgedrückt. Dann stellen Sie sich einmal vor, wie absurd es wäre, sich die Malerei ohne die Bildsprache der Formen vorzustellen. Eine Figur, ein Gegenstand, ein Kreis sind Formen; Sie beeinflussen uns mehr oder weniger intensiv.
Ich war vor ein paar Jahren im Fernsehen und der Reporter fragte mich: „Wie fühlt es sich an, in den Mainstream-Medien zu sein? Es kommt nicht oft vor, dass Dichter in den Mainstream-Medien auftauchen.“ Ich sagte: „Nun, ich denke, Sie sind die dominierenden Medien, die dominierende Kultur, aber Sie sind nicht die Mainstream-Medien. Die Mainstream-Medien sind immer noch die Hochkultur der Intellektuellen: Schriftsteller, Leser, Redakteure, Bibliothekare, Professoren, Künstler, Kunstkritiker, Dichter, Romanautoren und Leute, die denken. Sie sind die Mainstream-Kultur, auch wenn Sie vielleicht die dominierende Kultur sind.“
Ich denke, wenn man sammelt, ist der beste Rat einfach: „Sehen, sehen, sehen.“ Je mehr Sie sich an die Nuancen der Kunstwelt gewöhnen und daran, was Menschen tun und deren Meinung zählt, desto besser können Sie Ihre eigene Sammlung optimieren und wissen, dass es sich um Werke handelt, die zählen. Das sind Künstler, die morgen von Bedeutung sein werden.
Allzu oft wird davon ausgegangen, dass junge Menschen nur Kunst mögen, mit der sie einen unmittelbaren Bezug haben. Studenten aus der Arbeiterklasse werden möglicherweise auf die Populärkultur wie Hip-Hop, neue Medien und Film gelenkt, weil sie ältere Kunstformen wie Oper oder Ballett für irrelevant halten.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Ich versuche, eine modernistische und postmoderne Position zu lehren. Einerseits müssen Sie als Maler die Geschichte der Malerei kennen. Aber ich interessiere mich auch für den Moment, in dem wir leben. Ich liebe Fernsehen, Filme, Bücher und Musik. Deshalb betrachte ich Kunst auch als diese kulturelle Produktion zusammen mit all den anderen Dingen, die passieren. Das ist also eine Art Postmoderne, nicht medienspezifisch, aber was ist Ihre Kunst relevant für den Moment, in dem wir leben, im Vergleich zur Medienspezifität? Das ist meine Lehrphilosophie, beide Dinge sind wichtig.
Ich hoffe und träume davon, dass die Zeit kommen wird, in der ernsthafte Künstler wunderbare Bilder schaffen, die lebensecht wirken und weitaus interessanter und wundervoller sind als die Bilder, die Sie jetzt auf Leinwand sehen. Ich denke, wenn Michelangelo heute noch am Leben wäre, würde er die Wunder sofort sehen ... Der Künstler kann seine Szenen und Charaktere zum Leben erwecken, anstatt in Kunstmuseen auf der Leinwand stehenzubleiben.
Ich denke, wir machen einige sehr ausgefallene Dinge und ich denke, dass das, was Sie in unseren sozialen Medien sehen, nicht unbedingt das ist, was Sie in unserem Fernsehprodukt sehen werden, von dem ich erwarte, dass es viel werbefreundlicher ist als ECW. Das heißt aber nicht, dass wir nicht auch mal an die Grenzen gehen, das heißt nicht, dass ihr nicht wirklich spannende Höhepunkte erleben werdet.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Wer weiß schon, was mit der Wirtschaft passieren wird und welche Auswirkungen das auf das Internet haben wird? Es strömt so viel ins Internet; Ich würde es bezweifeln, aber ich bin nicht der beste Vorhersager. Aber mehr als jeder andere Mediensektor glaube ich, dass das Internet standhalten wird.
Wovon wir mehr brauchen, ist langsame Kunst: Kunst, die die Zeit hält wie eine Vase Wasser: Kunst, die aus Wahrnehmungs- und Herstellungsweisen erwächst, deren Können und Hartnäckigkeit einen zum Nachdenken und Fühlen anregen; Kunst, die nicht nur sensationell ist, die ihre Botschaft nicht in zehn Sekunden vermittelt, die nicht fälschlicherweise ikonisch ist, die an etwas festhält, das tief in unserer Natur verwurzelt ist. Mit einem Wort: Kunst, die das genaue Gegenteil von Massenmedien ist.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Kubanische Künstler hatten eine Zeit lang eine privilegierte Stellung innerhalb Kubas, die wahrscheinlich etwas weniger auf sie beschränkt sein wird. Ich denke, dass sie sich weiterhin der internationalen Kunstwelt anschließen werden, sodass die Menschen, die äußerst erfolgreich sind, noch erfolgreicher werden und diejenigen, die Probleme haben, weiterhin Probleme haben werden.
Ich lebe für die Kunst. Ich liebe es, Menschen zu unterhalten, sie zum Lächeln und Nachdenken zu bringen. Ich liebe es zu wissen, dass ein kleiner Teil von dem, was sie sehen, lesen oder hören, etwas ist, über das sie nachdenken oder die Welt auf eine andere Art und Weise sehen können. Kunst hört nie auf und ich möchte etwas hinterlassen, das mich überlebt, wenn ich sterbe.
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