Ein Zitat von Will Packer

Wir brauchen mehr farbige Filmemacher, die die Geschichte erzählen. Ich würde mir wünschen, dass mehr Filmemacher ihre Produkte unabhängig herausbringen, einen guten kommerziellen Film zusammenstellen und ihn online vertreiben.
Neue Medien haben es Filmemachern wie mir ermöglicht, ihre Botschaft zu verbreiten. Für die Produktion und Veröffentlichung eines Films sind keine großen Hollywood-Studios mehr nötig. Aus Kostengründen schauen sich immer mehr Menschen Filme und Fernsehen online an, anstatt ins Kino zu gehen. Diese Freiheit gibt mir die Möglichkeit, den Film zu kreieren, den ich sehen und hören möchte.
Ich mag Filmemacher, bei denen, wenn ihr Film läuft und man mittendrin einsteigt, man erkennt, dass es sich um einen Film der Coen-Brüder handelt. Oder, hey, das ist ein Stanley Kubrick-Film. Man erkennt einige Filmemacher. Wenn man zum Beispiel einen Sam-Raimi-Film auflegt, erkennt man ziemlich schnell, dass es sich um einen Sam-Raimi-Film handelt. Ich mag einen charakteristischen Stil, den die Leute erkennen, mit dem sie sich identifizieren und mit dem sie sich verbinden können. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum wir bestimmte Regisseure suchen. Wir wollen sehen, wie sie die Welt sehen.
Ich mag es nicht, wenn Filmemacher sagen: „Kommen Sie einfach so, Sir.“ Ich experimentiere gerne mit meinem Make-up. Ich wünschte, mehr Filmemacher ließen mich das tun.
So zu tun, als wäre Hollywood etwas anderes als das, ist unaufrichtig. #OscarsSoWhite liegt im Trend, aber für Filmemacherinnen und farbige Filmemacherinnen ist es kein Trend. Das ist unsere Realität und es ist wichtig, dass wir etwas tun, um sie zu ändern.
Ich suche nach uns – People of Color in Hollywood, um als Autoren, Regisseure und Filmemacher mehr Geschichten zu schreiben und mehr Möglichkeiten für ethnische Schauspieler zu schaffen. Letztendlich müssen wir diejenigen sein, die Jobs vergeben und Geschichten erzählen, und nicht nur darauf warten, eingestellt zu werden.
Letztendlich geht es beim Filmemachen wirklich darum, dass es neben der Geschichte, der ganzen Ausrüstung und den Schauspielern vor allem um Zeitmanagement geht. Und so sind die klügsten Filmemacher diejenigen, die den Film in ihrem Kopf vorab visualisieren und buchstäblich die Aufnahmen machen, die sie brauchen, um die Geschichte zusammenzufügen.
Ich denke, alle großen Studiofilmemacher sind tot oder arbeiten nicht mehr. Ich zähle mich, meine Freunde und andere zeitgenössische Filmemacher nicht in ihre Kategorie. Ich sehe nur, wie wir arbeiten.
So wie es aussieht, freue ich mich, dass die Tourismusabteilung die Agenturen in Delhi gebeten hat, Filmemachern zu helfen, wann immer sie ihren Film in der Hauptstadt drehen möchten. Zumindest sind sie für die Filmemacher.
Ich denke, es ist wie in den 60er Jahren – wir werden eine weitere Revolution im Film erleben, bei der diese neuen Filmemacher aufstehen und sich das zu eigen machen, was Film ist, und ihn zu dem formen, was sie wollen.
Manchmal mache ich Filme über Szenen, die andere Filmemacher weglassen würden, also mache ich den Film einfach aus all den Dingen, die sie nicht hineinbringen würden. Poesie ermöglicht dies mehr als beispielsweise Prosa.
Filmemacher befinden sich immer in einer Blase; Zusammen mit unserem Team oder unserem Autor kommen wir nicht wirklich in Kontakt mit anderen Filmemachern. Das Tolle an Sundance ist also, dass man viele andere Filmemacher sehen kann, die das Gleiche tun wie Sie.
„Hunger“ hat mein Leben definitiv verändert, was die Anerkennung durch Filmemacher betrifft, da es sich in erster Linie um einen Film der Filmemacher handelte.
Sie gehen ins Kino, um transportiert zu werden. Das liegt in der Verantwortung der Filmemacher und der Leute, die die Filmemacher engagieren – zu versuchen, neue Träume zu finden, die wir alle gemeinsam teilen können.
Männer, die gerade anfangen, haben so viele Möglichkeiten, mit Filmemachern künstlerisch in Kontakt zu treten, sich von ihnen betreuen zu lassen und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Ich hatte einfach keinen älteren, erfahreneren Menschen, der mir helfen konnte. Ich hoffe also, dass alle Frauen, die jetzt Filme machen, sich darüber im Klaren sind, dass wir die Möglichkeit haben, dies für neue Filmemacher zu sein.
Ich versuche überhaupt nicht, einen Platz in der Geschichte zu schaffen! Die Leute haben mich in die Geschichte des Kinos aufgenommen, weil mein erster Film, La pointe-courte, einigen anderen Filmemachern so weit voraus war. Viele Filmemacher haben wiederauflebende Werke geschaffen, und ich war der Zeit nur ein wenig voraus.
Ich habe oft gedacht, dass selbst bunte Zusammenkünfte von Dokumentarfilmern mehr Spaß machen als Zusammenkünfte von Spielfilmern.
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