Ein Zitat von Willa Cather

Meiner Meinung nach sollte die Kunst es einfacher machen, herauszufinden, auf welche Konventionen der Form und auf welche Details man verzichten kann und dennoch den Geist des Ganzen bewahren kann – so dass alles, was man unterdrückt und weggeschnitten hat, im Bewusstsein des Lesers so vorhanden ist, als ob es war in Schriftart auf der Seite.
Unser Leben ist voller Details. Vereinfachen, vereinfachen.“ Oder wie Platon schrieb: „Um die eigene Richtung zu finden, muss man die Mechanismen des gewöhnlichen Alltagslebens vereinfachen.“
Kunst, so scheint es mir, sollte vereinfachen.
Unser Leben ist voller Details... vereinfachen, vereinfachen.
Die Kunst der Fiktion ist eine Kunst der ständigen Verführung. Sie müssen den Leser auf Seite 1 zum Lesen überreden – auf Seite 50, oder Seite 150 und ja, auf Seite 850.
Schreiben bedeutet... in der Lage zu sein, etwas Ganzes und äußerst Lebendiges, das in einer unerkennbaren Kombination aus Gedanken, Gefühlen, Körperlichkeit und Geist in Ihnen existiert, zu erfassen und es dann wie ein Geist in angespannten, winzigen schwarzen Symbolen auf einer ruhigen Ebene zu speichern weiße Seite. Wenn der falsche Leser auf die Wörter stößt, bleiben sie nur Wörter. Aber für die richtigen Leser erblüht Ihre Vision von der Seite und wird wie Rauch in ihren Geist aufgenommen, wo sie sich neu formiert, ganz und lebendig, vollständig an die neue Umgebung angepasst.
Für mich würde das Spiel darin bestehen, von einem sehr intelligenten Leser auszugehen, der aus wenig viel ableiten kann. Und das ist meine Definition von Kunst geworden; um genau die richtige Tonhöhe zu erreichen, bei der ich auf Seite drei einen Hinweis setzen kann und die Ohren des Lesers ein wenig nach oben gehen, anstatt alles auf der ersten Seite fallen zu lassen.
Es gab eine Menge Dinge, die ich gehört habe, aber die sogenannte Popmusik hat mich nie umgebracht, wissen Sie, die Art von Sachen, die es immer ins Radio zu schaffen scheint. Die ganze Radio-Sache scheint so … es ist, als hätten sie die ganze „New Wave“-Sache nur akzeptiert, weil diese Art von Pop-Element darin enthalten war. In Europa lieben sie Emotionen wirklich, aber hier heißt es: „Lass uns davon fernbleiben, weil wir vielleicht weinen oder so.“
Es scheint mir kaum möglich, dass jemand, der so lange in Sünde gelebt hat, der so viel Licht widerstanden und den Heiligen Geist so oft betrübt hat, wie ich es getan habe, erneut von seinen himmlischen Einflüssen heimgesucht werden sollte. Aber ich hoffe, dass es so ist.
Ein Mann kann – und sollte – Stunden damit verbringen, Jeans anzuprobieren und den Schnitt zu finden, der zu seinem Körpertyp passt.
Ohne Bewusstsein wäre das Geist-Körper-Problem viel weniger interessant. Bei Bewusstsein erscheint es hoffnungslos.
Der beste Weg, jeden Leser von den Grundlagen einer Kunstform zu überzeugen, besteht darin, die Mechanik zu kennen und die Charaktere in überzeugenden Details zu verankern.
Das Immaterielle sagte mir, dass ich tatsächlich ein Abendland war, ein rechtdenkender Christ, der an die „Auferstehung des Fleisches“ glaubte. Dann erschien eine ganze Phänomenologie, aber eine Phänomenologie ohne Ideen oder vielmehr ohne eines der Systeme offizieller Konventionen. Was erschien, unterschied sich von der Form und wurde zur Unmittelbarkeit. „Das Zeichen des Unmittelbaren“ – das war es, was ich brauchte.
Dass zum Beispiel die bloße Materie eines Gedichts – sein Thema, seine gegebenen Vorfälle oder Situationen; dass die bloße Materie eines Bildes – die tatsächlichen Umstände eines Ereignisses, die tatsächliche Topographie einer Landschaft – nichts sein sollte ohne die Form, den Geist der Handhabung, dass diese Form, diese Art der Handhabung zum Zweck werden sollte in sich selbst jeden Teil der Materie durchdringen soll; das ist es, was alle Kunst ständig anstrebt und in verschiedenen Graden erreicht.
Ich denke, Miss Moore hatte Recht, als sie „The Steeple-Jack“ gestrichen hat – das Gedicht erscheint in seiner gekürzten Fassung schlichter und klarer, aber sie hat zu viel gekürzt … Der Leser möchte vielleicht sagen: „Lassen Sie sie damit machen, was sie will.“ Gedicht; es gehört ihr, nicht wahr?“ NEIN; Dafür ist es ein viel zu gutes Gedicht, es ist schon vor langer Zeit jedermanns Sache geworden, und wir können ebenso protestieren, wie wenn Donatello Davids linkes Bein abschneiden würde.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Ich glaube, wir verlieren die Unsterblichkeit, weil wir unseren Widerstand gegen den Tod nicht überwunden haben; Wir beharren weiterhin auf der primären, rudimentären Idee: dass der ganze Körper am Leben erhalten werden soll. Wir sollten versuchen, nur den Teil zu bewahren, der mit dem Bewusstsein zu tun hat.
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