Ein Zitat von Willem Dafoe

Ich mache mir nicht so viele Sorgen um das Publikum. Ich möchte sehr, dass sie einbezogen werden und den Film genießen, aber ich versuche, die Figur vollständig zu verkörpern, sodass ich eine persönliche Note schaffen kann.
Bei jedem Film, an dem ich mich beteilige, engagiere ich mich auf einer so großen Ebene wie möglich, aber das war eine sehr viel persönlichere Reise für mich, und wenn ich sie heute Abend hierher bringe, empfinde ich ein Gefühl der Erleichterung, es gibt einfach ein Gefühl des Erstaunens Ich bin hierher gekommen... weil es ein Kampf war. Aber das ist eine gute Möglichkeit, ihn zu starten, und es gibt keinen besseren Weg, diesen Film zu feiern, als ihn ins West End zu bringen.
Wenn ich eine Figur spiele, versuche ich wirklich, sie nicht zu verurteilen und jemanden einfach so zu verkörpern, wie man ihn sieht. Allerdings möchten Sie auch sicherstellen, dass Sie die Grenzen der Menschen nicht zu sehr verwischen, denn Menschen sind ungezogene und komplizierte Wesen.
Wir haben einen Schreibprozess, bei dem man versucht, die Figur auf eine komplizierte Art und Weise zu erschaffen, und sich dann von der Geschichte auf natürliche Weise entdecken lässt, wer die Figur ist.
Mir liegen alle meine Charaktere sehr am Herzen, egal ob sie wiederkehren oder nicht. Ich versuche, mir etwas über diese Person vorzustellen, das über ihre körperliche Erscheinung hinausgeht. Nachdem ich sie erschaffen habe, besteht ein Teil meiner Aufgabe darin, sie zu bewohnen und zu versuchen, ihre Welt aus ihrer Perspektive zu sehen.
Man könnte sagen, dass Iron Man ein zweitrangiger Charakter war, und er war sehr erfolgreich. Ich denke einfach, dass es am Film selbst liegt und daran, ob die Leute den Film genießen, sich für den Film engagieren und ob er sie unterhält. So gesehen muss der Film für sich allein stehen.
Manche Fernsehsendungen sind insofern wie wirklich gute Romane, als es genügend Episoden gibt, sodass man beginnt, eigene Vorstellungen darüber zu entwickeln, wie sich die Charaktere verhalten sollen. Wenn die Drehbuchautoren etwas falsch machen, wenn sie die Figur dazu bringen, nach links abzubiegen, was sie nicht tun würde, wissen Sie genug über die Figuren, um zu sagen: „Nein, das würde sie dort nicht tun. Das ist falsch.“ Mit einer Fernsehsendung kann man tatsächlich auf eine Art und Weise streiten, mit der man mit Filmen nicht so viel anfangen kann – man lebt in einer Fernsehsendung auf die Art und Weise, wie man in einem Roman lebt.
Ja, ich möchte sehr gerne einen persönlichen Anteil an dem haben, worüber ich schreibe.
Ja, ich möchte sehr gerne einen persönlichen Anteil an dem haben, worüber ich schreibe.
Im gemeinnützigen Theater macht man sich nicht so viele Gedanken darüber, wie das Publikum reagieren wird. Sie möchten, dass sie das Stück absorbieren.
Im Fall von „Jack Ryan“ war es eine großartige Zusammenarbeit, die mir sehr viel Spaß gemacht hat, und vor allem möchte ich, dass auch das Publikum Freude daran hat. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, in diese Welt eingetaucht zu sein.
Wenn ich Ideen habe, möchte ich sie in den Film einbauen. Es ist überhaupt kein minimalistischer Ansatz, aber ich habe das Gefühl, dass er sich an das Publikum richtet. Es geht darum, zu sehen, wie viel Struktur wir ihm geben können und wie viele Dinge es gibt, an denen sich die Leute festhalten können ... Ich möchte es einfach so machen, wie ich es möchte, und ich habe das Gefühl, dass es mir nicht weiterhelfen wird, wenn ich es tue Fang an, dir darüber Sorgen zu machen. Ich muss einfach meinen Instinkten folgen. Jeder wird anders darauf reagieren und jeder hat Recht – das ist sein Standpunkt. Auf diese Weise überschneidet sich die Geschichte mit ihrem Leben.
Was mich an einem Projekt und einer Figur begeistert, ist der Regisseur, das Drehbuch, die am Film beteiligten Personen und die Figur. Das ist so ziemlich das Wesentliche. Wenn es etwas anderes ist, wenn es mir in gewisser Weise Angst macht, wenn es mich dehnt oder mich an bestimmte Orte drängt, an denen ich noch nie war, dann gefällt mir das. Wenn Sie sich nur dazu überreden wollen, dann ist es wahrscheinlich nichts für Sie. Es ist schwer, wählerisch zu sein.
Ich versuche, dem Regisseur so viel wie möglich anzubieten, damit er so viel wie möglich zur Verfügung hat, um die Figur zu erschaffen, die er in gewisser Weise wirklich erschaffen möchte.
Ja, natürlich ist [dieses Zeitalter] materialistisch, aber der einzige Weg, dem entgegenzuwirken, besteht darin, spirituelle Dinge zu schaffen. Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen über den Materialismus. Erschaffe und rege andere Menschen zum Schaffen an!
Ich denke, das christliche Publikum hat die Filme, die versuchen, ihnen nachzueifern, sehr satt. Wenn zum Beispiel jemand sagt: „Okay, wir planen, was wir mit diesem Film machen werden. Es ist ein christlicher Film und sie werden ihn auffressen.“ Und weisst du was? Verbraucher sind schlauer als das. Sie sagen: „Der Film ist nicht so toll und er dachte, ich wäre einfach ein Trottel und würde meine 10 Dollar dafür ausgeben?“ Weil Sie auf das Publikum herabblicken. Man kann einem Publikum nicht nachgeben.
Ehrlich gesagt, wenn Sie schreiben, versuchen Sie, bei der Geschichte zu bleiben, bei der Figur im Kopf zu bleiben und versuchen, sie mit Dingen zu bewerfen. Es besteht Gefahr, und mit dem Drama müssen die Schrecken an den richtigen Stellen eintreten. Und Sie versuchen, nicht zu viel zu tun, um diese Momente zu schaffen. Diese Momente erschaffen sich von selbst.
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