Ein Zitat von Willem de Kooning
Ich habe irgendwo gelesen, dass Rubens sagte, Schüler sollten nicht aus dem Leben schöpfen, sondern aus all den großen Klassikern. Dann erkennt man sie wirklich und weiß wirklich, was zu tun ist. Und dann setzen Sie Ihre eigenen Grübchen ein. Ist das nicht wunderbar!
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Und schließlich kommt man zu einem Konsens, bei dem man ein Gefühl dafür bekommt, was wirklich getan werden sollte, und dann geben sie es mir und dann zeichne ich es. Ich meine, zeichnen Sie es im Sinne, im philosophischen Sinne.
Wenn Sie in einem Gemälde stecken bleiben, halten Sie inne und zeichnen Sie etwas anderes. Zeichne eine Blume und stecke deine Liebe in diese Blume. Dann kommen deine Kräfte wieder zurück.
Ich zeichne, weil Worte zu unvorhersehbar sind. Ich zeichne, weil die Worte zu begrenzt sind. Wenn Sie Englisch, Spanisch, Chinesisch oder eine andere Sprache sprechen und schreiben, wird nur ein bestimmter Prozentsatz der Menschen Ihre Bedeutung verstehen. Aber wenn man ein Bild zeichnet, kann es jeder verstehen. Wenn ich eine Blume zeichne, kann jeder Mann, jede Frau und jedes Kind auf der Welt es betrachten und sagen: „Das ist eine Blume.“
Ich mache mir wirklich Sorgen, wenn sie zum Beispiel sagen: „Nehmen Sie Gesangsunterricht“ oder so etwas, weil es so ist, als hätte ich als Kind wirklich gerne gezeichnet und dann habe ich so etwas wie einen Kunstkurs besucht – weil alle gesagt haben: „Oh.“ „Du bist so gut, du solltest einen Kurs besuchen und vielleicht kannst du wirklich gut werden“, und dann ging ich zum Kurs und dann zeigten sie mir, wie man ein Lineal und eine Perspektive und all diesen Kram benutzt, und das hat mich völlig davon abgehalten will es überhaupt machen.
Ich bin ein selbst ausgebildeter, autodidaktischer Künstler, also habe ich immer nur versucht, so realistisch wie möglich zu zeichnen – aber das ist es, was dabei herauskommt, weil ich nicht wirklich weiß, wie man zeichnet! Ich denke, wenn ich Charaktere zeichne, kann ich sie auf kleine Markierungen reduzieren, die die deutlichsten Elemente von ihnen einfangen.
Wer möchte nicht Batman oder Superman zeichnen? Jeder möchte sie zeichnen können. Ich hatte wirklich Glück, was die Charaktere angeht, die ich illustrieren darf.
Ein Unentschieden ist das kleinere von zwei Übeln. Eine Niederlage oder ein Unentschieden, dann werden wir natürlich das Unentschieden kassieren.
Kunst ist Begrenzung; Die Essenz eines jeden Bildes ist der Rahmen. Wenn Sie eine Giraffe zeichnen, müssen Sie sie mit einem langen Hals zeichnen. Wenn Sie sich auf Ihre kühne kreative Art die Freiheit nehmen, eine Giraffe mit kurzem Hals zu zeichnen, werden Sie wirklich feststellen, dass Sie keine Freiheit haben, eine Giraffe zu zeichnen.
Sie dürfen Grenzen ziehen, auch wenn Ihre Gefühle irrational sind. Ein Teil des wunderbaren Geschäfts eines erwachsenen Menschen besteht darin, dass man aus beliebigen Gründen seine eigenen Grenzen setzen kann, ohne ihnen eine vernünftige Begründung hinzuzufügen.
Wenn Sie das Glück haben, berühmt zu sein, dann ist es großartig, wenn Sie Ihren Ruhm und die Macht, die Ihnen dieser Ruhm verleiht, nutzen können, um die Aufmerksamkeit auf Dinge zu lenken, die wirklich wichtig sind.
Als ich vorhin mit ihm gesprochen habe, sagte er, er müsse heute Abend arbeiten“, erklärte Peter, „aber wir sollten weitermachen und für ihn zeichnen.“ "Ziehen?" Ich fragte unbehaglich. "Oh Gott. Sag mir, dass es auch keine Pictionary-Nacht ist.“ Peter seufzte müde. „Zeichnen Sie heimliche Weihnachtsmänner. Lesen Sie überhaupt die E-Mails, die ich versende?“ „Geheime Weihnachtsmänner? Scheint, als hätten wir das gerade getan“, sagte ich. „Ja, vor einem Jahr“, sagte Peter. „Genau wie wir es zu Weihnachten tun.
Ich unterrichtete Live-Zeichnen an einem Community College und die Studenten begannen, sich auf das Gesicht zu konzentrieren, ein paar Stunden damit zu verbringen und erst in der letzten Stunde den Rest des Körpers auf das Gesicht zu malen. Es hat nicht funktioniert, ihnen einfach zu sagen: „Nun, Sie betrachten den Körper wirklich nicht als Ganzes.“ In meiner Verzweiflung legte ich dem Model einen Vorhang über den Kopf, damit sie es nicht sehen konnten. Sie mussten den Körper zeichnen und dann, am Ende der einstündigen Sitzung, nahm ich das Tuch ab, nur um zu versuchen, ihre Vorgehensweise umzukehren.
Meine Arbeitstechnik besteht darin, dass ich mit meinem iPhone und meinem Skizzenbuch herumlaufe. Ich mache Tausende und Abertausende iPhone-Fotos. Ich schöpfe auch aus dem Leben. Ich kann wirklich, wirklich, wirklich schnell zeichnen. Auf diese Weise baue ich eine Beziehung zu Menschen auf.
Nach dem Aufstieg sollten Sie keine Spur von Müdigkeit verspüren; im Gegenteil, dann sollten Sie wirklich frisch sein. Dann haben Sie das richtige Maß für Ihre Fähigkeiten gefunden.
Normalerweise beginne ich mit einem Konzept, das ich dann skizziere, damit ich ein Gefühl für die Figur bekomme. Der Charakter wird für mich erst wirklich real, wenn ich ihn zeichne.
Ehrlich gesagt denke ich, dass der Schlüssel () darin bestand, jede Aufgabe so zu behandeln, als wäre es Ihre erste, wissen Sie? Ich denke, dass es ein Missverständnis gibt, vor allem bei Schülern, und wenn ich an Schulen spreche, lege ich großen Wert darauf, dass man nie wirklich ankommt. Du arbeitest immer auf etwas hin, aber du hörst nie auf. Ich denke, es gibt diese verrückte Idee, dass man irgendwo hinkommt und dann ist alles cool.
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