Ein Zitat von William Boyd

Ich würde behaupten, dass wir uns der Urheberschaft eines Fotos nur dann bewusst sind, wenn wir über die Fotos nachdenken, die wir selbst gemacht haben (oder die von Freunden und Familie) oder wenn wir bewusst die Monographie oder Ausstellung des Fotografen besuchen. Das signierte Bild – das angeeignete, das besessene Bild – ist bei weitem das seltenste in dieser drängenden Bilderwelt.
[Wenn] ich ein Foto mache, bin ich mir bewusst, dass ich Bilder konstruiere und keine Schnappschüsse mache. Da ich keine Schnellfotos mache, ist es in dieser Hinsicht wie ein Gemälde, das lange dauert und bei dem man sich sehr bewusst ist, was man dabei tut. Die Belichtung ist nur der letzte Schritt bei der Erstellung des Bildes als Foto.
Das Standbild hat weiterhin eine enorme Stärke. Ein Bild, das von einem Bruchteil einer Sekunde zur nächsten aus dem Kontext gerissen wird, kann eine Geschichte erzählen, und wenn Fotografen eine bestimmte Geschichte erzählen möchten, können sie diese Zeitabschnitte zu ihrem Vorteil kuratieren.
Die Unterlegenheit von Fotografien gegenüber den besten Werken von Künstlern, was die Ähnlichkeit betrifft, liegt darin, dass sie nur einen einzigen Ausdruck einfangen. Wenn viele Fotos einer Person zu unterschiedlichen Zeiten, vielleicht sogar im Abstand von Jahren, aufgenommen würden, würde ihre Zusammensetzung das aufweisen, was einem einzelnen Foto fehlt.
Zunächst eigne ich mir Fotos an. Bei der Präsentation des Fotos von Richard Prince habe ich versucht, so neutral wie möglich zu sein. Ich habe die Tatsache niedergelegt. Ich wollte, dass es das Gleiche ist, was er wollte, eine offene Einladung, über die Urheberschaft nachzudenken und darüber, wem ein geschaffenes Werk gehört. Also kombiniere ich es mit meinem passenden Bild.
Die Frau besitzt das Bild Gottes nicht in sich selbst, sondern nur zusammen mit dem Mann, der ihr Haupt ist, so dass die gesamte Substanz ein Bild ist. Aber wenn ihr die Rolle der Gehilfin zugewiesen wird, eine Funktion, die ihr allein zukommt, dann ist sie nicht das Ebenbild Gottes. Aber was den Mann anbelangt, so ist er für sich allein das Ebenbild Gottes ebenso vollständig und vollständig, wie wenn er und die Frau zu einer Einheit verbunden sind.
Ich fing an, mich mehr darauf zu konzentrieren, wie der Betrachter Fotos betrachtet ... Ich fügte meinen eigenen Text oder meine eigene spezifische Lesart des Bildes ein, um dem Betrachter etwas zu vermitteln, das er aufgrund seiner gebildeten Art, Bilder zu betrachten, vielleicht nicht interpretieren oder vermuten würde und sie auf ihren emotionalen, psychologischen und/oder soziologischen Wert hin zu lesen. Also fing ich an, diese Dinge einzuwerfen, von denen das Foto nicht sprechen würde und von denen ich das Gefühl hatte, dass sie enthüllt werden müssten, die aber nicht durch bloßes Betrachten eines Bildes offenbart werden konnten.
Gott reproduziert und lebt sein Bild in Millionen gewöhnlicher Menschen wie uns aus. Es ist ein höchstes Geheimnis. Wir sind dazu berufen, dieses Bild als Körper zu tragen, denn jeder einzelne von uns würde ein unvollständiges Bild darstellen, teilweise falsch und immer verzerrt, wie ein einzelner Glassplitter, der aus einem Spiegel gehackt wurde. Aber gemeinsam können wir in all unserer Vielfalt als Gemeinschaft von Gläubigen zusammenkommen, um das Bild Gottes in der Welt wiederherzustellen.
Saudi-Arabien ist so konservativ. Zuerst habe ich Fotos von Frauen gemacht, die ich nicht veröffentlichen konnte – von Frauen ohne Abaya. Also fing ich an, kleine Anekdoten über Dinge aufzuschreiben, die ich nicht fotografieren konnte, und verwob sie mit einem dunkleren Bild und nannte es „Momente, die mir entgingen“. Mir wurde klar, dass diese genauso gut funktionierten wie die Fotos allein. Es gibt viele Fotografen, die das Gefühl haben, dass die ganze Geschichte in den Fotos steckt, aber ich glaube wirklich daran, ergänzende Worte mit den Bildern zu verweben.
Das fotografische Bild bietet große Möglichkeiten. Das magische Foto versucht, über den unmittelbaren Kontext der aufgezeichneten Erfahrung hinaus in den Bereich des Undefinierbaren vorzudringen. Der Fotograf als Zauberer ist sich der Vielfalt der Assoziationen, die in der Erscheinung der objektiven Welt verborgen sind, sehr bewusst.
Aber zu einem guten Foto gehört mehr als nur Information. Wir möchten auch ein Bild präsentieren, das die Neugier des Betrachters weckt oder, was am besten ist, den Betrachter zum Nachdenken anregt – zum Stellen einer Frage oder einfach zum nachdenklichen Staunen. Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotos Menschen bewegen. Das Foto, das beides kann, wollen wir sehen und machen. Es ist die Art von Bild, die Lust macht, wieder zur eigenen Kamera zu greifen und sich an die Arbeit zu machen.
Das Bild kann nur durch das Bild studiert werden, durch träumende Bilder, die sich in Träumen sammeln. Es ist unsinnig zu behaupten, die Vorstellungskraft objektiv zu studieren, da man das Bild nur dann wirklich erhält, wenn man es bewundert. Schon beim Vergleich eines Bildes mit einem anderen läuft man Gefahr, die Teilhabe an dessen Individualität zu verlieren.
Ich hatte nie die Absicht oder das Interesse, Künstler zu werden, aber als ich Arbeiten machte, wurde mir klar, dass dies meine Sprache war. Was ich zu sagen hatte, musste auf diese Weise gesagt werden. Ich habe schon immer gerne fotografiert, habe mich aber nie als Fotograf gesehen. Ich habe großen Respekt vor Fotografen. Ich verwende eine Kamera und ein Foto als Grundlage für viele meiner Arbeiten, aber ich nutze sie auch als Mittel, um ein Bild zu erhalten, von dem ich arbeiten kann. Die eigentliche Fotografie in meiner Arbeit ist eine monochromatische Fotografie. Ich fotografiere etwas und extrahiere eine Farbe, die dann den Hintergrund für ein Gemälde bildet.
Ich denke, wir alle entwickeln ein bestimmtes Selbstbild. Ich denke, je mehr unser inneres Selbstbild mit dem von uns projizierten Bild übereinstimmt, desto unwohler fühlen wir uns in der Welt, wenn es einen Unterschied gibt. Das kann viel Stress oder schlechte Gefühle uns selbst gegenüber verursachen.
Eine Fotografie ist nicht nur ein Bild (wie ein Gemälde ein Bild), sondern eine Interpretation des Realen; Es ist auch eine Spur, etwas, das direkt von der Realität abgegrenzt ist, wie ein Fußabdruck oder eine Totenmaske.
Ich wollte mein eigenes Image aufs Spiel setzen. Mit meinem Bild hatte ich bereits Kunstwerke wie Videos von Fotografien produziert.
Die Leute versuchen ständig, ein Bild für Sie zu machen. Sie werden dich verkleiden und dir sagen, dass du eine bestimmte Pose einnehmen und all diese Bilder machen sollst ... sie wollen ein bestimmtes Bild, also kreieren sie es. Und wenn Sie nicht viel Zeit damit verbringen, ein anderes Image zu schaffen, um diesem Image entgegenzuwirken, werden sie gewinnen. Im Moment habe ich es also mit einer Menge falscher Vorstellungen von dem zu tun, worum es bei mir geht.
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