Ein Zitat von William Fichtner
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
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Ich versuche immer, etwas oder eine Möglichkeit zu finden, den Text zu interpretieren oder die Szene wiederzugeben, die man normalerweise nicht erwarten würde. Und ich weiß, das klingt seltsam, denn es ist nicht so, dass ich die Leute mit schockierenden Auftritten überrasche. Aber auf eine interessante Art und Weise... Einfach real und so interessant wie möglich zu sein. Normalerweise ist dieses Zeug das Rückgrat der Show. Es ist der Humor, den man in einer Szene, in einem intensiven Moment oder so braucht.
Ich schätze, vielleicht wurde ich wegen meiner Dinnerszene in „The Sixth Sense“ für die Rolle im „Puppenhaus“ engagiert, die schon tausendmal daraufhin untersucht wurde, ob man weiß, dass Bruce Willis tot ist, oder ob ich mit mir selbst rede. Ich denke, wenn das vielleicht meine Stärke wäre, eine Szene zu machen und sagen zu können, dass sie so oder so gelesen werden könnte.
Das Schöne an „Crash“ war, dass es nur um die Arbeit ging. Es war meine erste richtige Rolle. Davor gab es hier und da eine Zeile, vielleicht eine Szene. „Crash“ bestand aus fünf Szenen, einem wunderschönen Handlungsbogen, einer kleinen Vignette für mich. Es bedeutete wirklich etwas.
Ich wünschte, ich würde jedes Drehbuch lieben, das ich lese. Manchmal bin ich wählerischer und wählerischer, als ich eigentlich sein sollte, weil man als Schauspieler mehr Jobs bekommen würde! Aber Sie wissen nicht, was es ist. Manchmal liest man etwas und es kann ein großer Teil oder ein kleiner Teil sein. Es könnte eine Szene sein und ich lese sie und sage: „Wow, das gefällt mir wirklich und das möchte ich unbedingt machen.“
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Manche Dinge funktionieren im Film definitiv besser als in Büchern. Selbstbeobachtung ist in Büchern großartig, aber im Film funktioniert sie nicht. Alles mit hoher Intensität, sei es eine Liebesszene, eine Verfolgungsjagd, eine Kampfszene – diese Dinge funktionieren im Film so gut und oft können sie einen viel umfassenderen Teil der Geschichte erzählen.
Manchmal ist die Szene eine traurige Szene, aber man muss sie mit einem Lachen spielen, um herauszufinden, dass das nicht funktioniert oder dass wirklich ein Teil davon drin ist, und dafür ist die Probe da, um sich diese Zeit zu nehmen.
Manchmal habe ich eine Szene, die mir auffällt, ich habe einfach Lust, eine Szene zu schreiben, eine Minigeschichte, die den Anschein hat, als könnte sie irgendwohin führen. Aber das ist eine so zaghafte Vorgehensweise, dass ich heutzutage finde, dass es einfacher ist, zumindest ein Konzept zu haben und damit anzufangen, Dinge an einem Skelett zu befestigen. Also versuche ich zunächst, das Gerüst zu finden, die Art Rückgrat, an dem man diese Szenen festhalten kann.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Wenn ich mir einen Charakter ansehe, egal, ob er gut oder schlecht ist, eine Szene oder zehn Szenen, muss ich mich einfach zurechtfinden.
Wenn ich etwas lese, suche ich normalerweise zuerst nach der Geschichte. Und wenn ich es dann noch einmal lese, überprüfe ich jeden Teil, um zu sehen, ob jede Szene notwendig ist. Sie stellen sich vor, Sie sehen sich den Film an, um zu sehen, ob Sie den Überblick über die Geschichte verlieren oder nicht.
Es macht nie wirklich Spaß, in einer Szene weinen zu müssen oder so etwas. Ich versuche einfach, mich in die Lage der Charaktere hineinzuversetzen, und das hilft. Es macht nie wirklich Spaß, aber wenn man einen wirklich schlechten Tag hat, ist es gleichzeitig eine großartige Möglichkeit, all seiner Frustration Luft zu machen, indem man eine wirklich wütende oder traurige Szene spielt. Das ist immer eine gute Veröffentlichung.
Was ich für eine gute Rolle für eine Frau halte und was einige andere Hollywood-Leute für gute Frauenrollen halten, ist sehr unterschiedlich. Ich möchte nicht die unterstützende Freundin spielen, die neun Szenen hat und diesen Mann einfach liebt, ihn vielleicht in einer Szene betrügt, aber immer da sein wird, und ich meine – gib mir eine Pause. Ihnen wird die „Hauptrolle“ in diesem neuen heißen Film mit dem und dem Starregisseur angeboten, „eine fabelhafte Rolle“ – eine fabelhafte Rolle? Eine fabelhafte Rolle ist eine Figur mit einer Seele, die hier beginnt und dorthin geht, wissen Sie? Davon gibt es nicht viele.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
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