Ein Zitat von William Friedkin

Für mich ist die Kunst des Kinos dasselbe wie die Kunst der Malerei. Der Künstler nimmt ein 2D-Medium und vermittelt Ihnen die Illusion von Tiefe. Wenn Sie eines der großartigen Gemälde betrachten, haben Sie die Illusion von Tiefe. Was Teil der Kunst ist. Das Gleiche gilt für die tollen Filme.
Für mich besteht die Kunst von Filmen darin, ein zweidimensionales Bild aufzunehmen und die Illusion von Tiefe zu vermitteln.
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. Im Gegensatz zu Malerei und Literatur gibt das Kino Leben und nimmt es auf, und ich versuche, dieses Konzept in meinen Filmen umzusetzen. Literatur und Malerei existieren beide von Anfang an als Kunst; das Kino nicht.
Kino ist eine Art Pan-Kunst. Es kann praktisch jede andere Kunst nutzen, integrieren und verschlingen: Roman, Poesie, Theater, Malerei, Bildhauerei, Tanz, Musik, Architektur. Im Gegensatz zur Oper, die eine (praktisch) eingefrorene Kunstform ist, ist und bleibt das Kino ein äußerst konservatives Medium für Ideen und Gefühlsstile.
Die Malerei drückt die Tiefe und Einsicht, die spirituelle Qualität des Künstlers aus. Wenn es in der Kunst um das Leben geht, dann ist die Tiefe, mit der der Künstler aus der Quelle des Lebens getrunken hat, zwar keine Garantie für den Erfolg, sie muss aber sicherlich die Qualität seiner Arbeit verbessern.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Bei Mangas, in meinem Kunststil, wende ich nicht viel an Techniken an, um Tiefe zu erzeugen. Aber auch wenn ich in meiner Kunst keine Tiefentechniken anwende, bin ich mir der Tiefe selbst bewusst.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Und großartige Kunst findet beim Betrachter Anklang, nicht nur beim Schöpfer ... Kunst ist ein persönliches Geschenk, das den Empfänger verändert. Das Medium spielt keine Rolle. Die Absicht tut es. Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes, etwas, das ein Mensch tut und der bei einem anderen Menschen Veränderungen bewirkt.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Als ich ein kleines Kind war, gab es für mich keinen großen Mythos um das Kino. Mein Vater war in der ganzen Sache sehr einfach. Er betrachtete Kino nicht als Kunst. Kino war Unterhaltung. Literatur und Musik waren Kunst.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Die Verwendung des Begriffs „Kunstmedium“ ist gelinde gesagt irreführend, denn es ist der Künstler, der ein Kunstwerk schafft, nicht das Medium. Es ist der Künstler in der Fotografie, der dem Inhalt durch die Destillation von Ideen, Gedanken, Erfahrungen, Einsichten und Verständnis Form verleiht.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!